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Arte Mudéjar

El  arte mudejár es un estilo que se nos queda en tierra de nadie. Lo vemos entroncado con el arte hispanomusulmán pero como tiene carácterísticas del románico, el gótico e incluso del renacimiento se nos adelanta en contenidos. Sin embargo es un estilo, y sobre todo una decoración, que la podemos encontrar en muchos edificios, tanto religiosos como civiles (castillos y palacios) por Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía, especialmente.

Arte Mudéjar

Mosaico romano 2016

Presentación de las diapostivas de clase a las que he añadido alguno de los mosaicos más famosos. De todos modos, el mundo del mosaico romano es casi inabarcable. Por suerte, quedan muchos restos en todo el territorio que fue del Imperio Romano y de altísima calidad.

El Mosaico Romano

Dos cortos vídeos, que ya se publicaron, sobre los mosaicos de la Villa del Casale en Sicilia. el primero, un documental de 22 minutos, está en la lengua de Dante…, si se estudia Historia del Arte hay que aprenderla, o por lo menos, comprenderla 🙂

Dos vídeos sobre la Villa del Casale en Sicilia

Y uno sobre el Mosaico de los Amores de Cástulo, en la actual Linares, provincia de Jaén.

El mosaico de los Amores en Cástulo

Vasos griegos en 3D

La colección de vasos griegos del Museo Arqueológico Nacional MAN, de Madrid, no es comparable a las de Atenas, Museos Vaticanos, Museo Arqueológico de Palermo, maravillosa y descuidada cuando yo la visité en 2002, Museo del Louvre…, pero sin embargo nos ofrece la posibilidad de verlos y estudiarlos en 3D gracias al programa Skechtfab.

La web del MAN dice esto:

La colección de vasos griegos del MAN es un testimonio muy completo de la producción cerámica griega a través de los siglos más brillantes de su historia. Hemos seleccionado las treinta mejores piezas de la colección para realizar su presentación en imágenes 3D; treinta vasos de excepcional calidad que muestran la variedad cronológica, formal, funcional, estilística e iconográfica de nuestra colección.

Sus formas y sus imágenes, realizadas por algunos de los mejores pintores áticos o magnogrecos del momento, presentadas en realidad virtual y en tres dimensiones, nos permite ofrecer una visión muy completa de la riqueza documental que estas piezas encierran y facilitarán el acercamiento de cualquier usuario virtual al objeto y a sus contenidos históricos y culturales.

El proyecto de digitalización tiene como objetivo poner a disposición del público y del investigador una herramienta de gran utilidad para observar con minuciosidad todos los elementos materiales, formales y decorativos de los vasos seleccionados.

Los modelos tridimensionales contribuirán a mejorar la documentación de la pieza y facilitarán su estudio sin procedimientos invasivos, además de ayudar a su difusión, pues permite a cualquier usuario ver, mover y sentir las piezas, interactuar con ellas y personalizar su experiencia con este patrimonio cultural.

En la sala 36 del MAN hay una pantalla táctil con los vasos digitalizados, pero estos son también accesibles, por el ordenador, la tableta o el móvil. Se pueden enlazar en una web como yo estoy haciendo aquí y disfrutarlo desde nuestro dispositivo…, aunque lo importante es pasarse por el Museo Arqueológico Nacional, que comparte edificio con la Biblioteca Nacional en el Paseo de Recoletos de Madrid y también verlos  en vivo dentro de su vitrina. Allí tocar no se puede.

Enlazo aquí tres de ellos:

Ánfora de Heracles y el león de Nemea

Ánfora bilingüe con Apolo y Dioniso

Copa de Aison

Y aquí tenéis los treinta en el perfil del MAN en la web de Skechtfab,

La pintura de Eufronios

Vuelvo a publicar el documental de Palettes dedicado a la cerámica griega. En la cerámica tenenos prácticamente la única pintura que nos ha quedado de la Antigua Grecia. Grecia tuvo grandes y muy famosos pintores pero no ha sobrevivido una sola obra. Es como si perdiéramos todas las obras de los grandes pintores de Europa, Giotto, Botticelli, Leonardo, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Goya…, y sólo nos quedaran las imágenes que están en las vajillas y la cerámica.

Es cierto que la pintura de la cerámica griega es mucho más interesante e importante que la que tenemos en nuestra cerámica desde la Edad Media, pero nos podemos hacer una idea de lo que podría ser esa pérdida.

Como he comentado, no creo que se os exija saber sobre pintura de cerámica griega, pero nunca está mal saber algo más. Y los documentales de la serie Palettes son de lo mejor que se ha hecho sobre pintura en televisión.

La pintura de Eufronios

Ars Qubica

Ahora que estamos estudiando el arte islámico, que como consecuencia de la prohibición coránica no puede haber arte figurativo,  podemos ver que los complicados diseños geométricos no salen de la nada, sino de patrones matemáticos.

En este extraordinario y corto vídeo podemos ver el diseño de alguno de esos patrones. No se limita sólo a la representación abtracta que se puede ver en algunos azulejos de la Alhambra y paramentos mudéjares. Llega al Renacimiento, pues aparece el grabado Melancholia I de Durero y algunos diseños actuales.

Ars Qubica

Bauhaus · El rostro del siglo XX

Documental sobre la Bauhaus, la Casa de la Construcción, escuela de arquitectura y diseño, que se fundó en 1919 en Weimar. Posteriormente, cuando los nazis llegaron al poder en la ciudad donde Goethe fue Consejero Áulico, se trasladó a Dessau, donde se construyó el famoso edificio que es uno de los paradigmas de Movimiento Moderno en Arquitectura.

El documental se centra más en el aspecto del diseño que en el de la arquitectura, pero esto también es importante, muchas de las cosas que estamos acostumbrados a ver, desde las cucharas hasta las sillas tiene su origen en esta escuela. Bastantes de los prototipos que se se crearon allí por alumnos y profesores todavía se fabrican y los podéis ver en muchos sitios. Aparte, que los dos directores principales de la Bauhaus, Walter Gropius y Mies van der Rohe, son creadores del modelo de arquitectura a la que calificamos como moderna frente a la clásica e histórica.

El documental también trata de otros profesores que no fueron arquitectos como Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Joseph Albers y Wassily Kandinsky.

No hemos podido llegar en clase a los temas de la arquitectura del siglo XX, pero están el temario duro. La decisión de ver o no el documental es vuestra.

Pongo dos vídeos del mismo documental. El primero está doblado al español pero tiene una resolución bastante mala. El segundo está subtitulado, pero tiene mejor resolución la imagen.

La Bauhaus. Un mito

La Bauhaus

(subtítulos)

Problemas en Utopía

Inteligente, crítico e incluso cruel, Robert Hughes en este cuarto documental de El impacto de lo nuevo, analiza el Movimiento Moderno y su fracaso, porque en efecto, aunque no veamos hoy más más que cajas de zapatos el Movimiento Moderno en Arquitectura ha fracasado.

En el documental está todo, desde la técnica con los nuevos materiales de hierro, hormigón y vidrio, hasta su inicio general con la Escuela de Chicago. Se pasa por la Bauhaus y por los intentos de crear nuevas ciudades desde la nada desde Chandirgarh a Brasilia. Y es que el mundo no se puede cambiar construyendo edificios o pintando cuadros…, aunque a veces ayude.

Como no hemos podido ver este tema es clase aconsejo verlo, nunca se sabe por donde pueden salir los profesores de la universidad.

4. Problemas en Utopía

El Rococó

El Rococó no es un estilo artístico o una época del arte que llevemos en el temario. Ya se han publicado dos entradas del documental Palettes con el análisis de dos obras rococó de Watteau y Fragonard para que tengáis una cierta idea de que caminos va tomando la pintura.

Pero nada surge de la nada. Viendo como era este estilo, amable, soñador, bello, artifical, se comprende la reacción del antipático neoclasicismo, el primer estilo neo de los varios que le seguirán en el historicismo del siglo XIX. Mientras que el rococó, al que deberíamos desgajar del barroco, porque es un estilo con entidad propia, sería el último estilo original europeo, en el sentido de que inventa formas nuevas, hasta que a finales del siglo XIX surga el Modernismo o Art Nouveau, estilo con el que tiene ciertos paralelismos en su ornamentación y decorativismo.

El rococó surge en Francia a principios del siglo XVIII, pero el territorio europeo que más lo desarrolla es el mundo germánico. Centroeuropa está llena de edificios rococó. Como estos documentales son  alemanes, es comprensible que le dediquen todo un documental de una hora para él y sin embargo, el complejísimo siglo XIX, el documental de la entrada siguiente, con todas sus contradicciones y cambios está en un único documental.

El documental es excelente. Lo he encontrado en cuatro partes. Es de visión opcional, que ya sé que para esta época del curso no queda mucho tiempo, pero como siempre su visión es recomendada.

Grandes épocas del arte europeo: el Rococó

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