Archivo de la etiqueta: Color

Pintura al óleo en la Escuela Flamenca del siglo XV

Siguiendo con los vídeos de Summa Pictorica, el dedicado a la pintura del siglo XV europeo (sin Italia), encontramos la técnica de pintura al óleo sobre tabla de los llamados Primitivos Flamencos. Esta vez el modelo es una parte de El Descendimiento (c.1443) de Rogier van der Weyden que está en  Museo del Prado.

La parte de visión obligada va del minuto 50:00 al minuto 1:08.

Summa Pictorica – El siglo XV europeo

Policromía con rayo láser

Policromía, recuerdo y repito, no es un “material” artístico, policromía es dar color. Color en griego antiguo, esa lengua desterrada del conocimiento actual, es χρώμ-α/-ματος, por lo tanto, literalmente policromía es muchos colores.

Nunca utilizaremos el concepto policromía para una obra estrictamente pictórica, porque la esencia de la pintura, un arte en dos dimensiones, es el color. Nos referimos a la policromía cuando la arquitectura o la escultura están dotadas de color.

Desde el Renacimiento y sobre todo desde el movimiento neoclásico con Winckelmann como creador intelectual, nos hemos acostumbrado, ver y pensar, que las esculturas del mundo antiguo e incluso del mundo medieval, no estaban policromadas. Pues lo estuvieron la mayoría de ellas, y probablemente todas las medievales. Ya he comentado varias veces que la relación con el color no es la misma en todas las épocas. Hoy nos puede gustar y apreciamos, la forma pura escultórica sin adición de color, pero eso no fue así siempre, ni mucho menos en la Edad Media, una época entusiásticamente cromática.

La catedral de Notre-Dame de Amiens, una conocida nuestra, tuvo hace unos años una intensa restauración. En la restauración se detectaron restos de los pigmentos que tuvo su fachada principal, la fachada oeste, que tiene los portales del Juicio Final, central, con el Beau Dieu, en el parteluz; el de la Virgen Maria, izquierda (nuestra), y el de San Fermín, derecha (nuestra) así como también de las estatuas de la Galería Real y de buena parte de la fachada.

El tiempo, como decía Francisco de Goya, tambien pinta…, o despinta. La policromía de la catedral de Amiens existió hasta el siglo XVI, supongo que con varios repintes desde el siglo XIII. Hoy no podemos, ni debemos, soñar con alterar una obra de arte tal como nos ha llegado a nosotros, así que ni pretender pintar (o pintarrajear) una obra como la catedral de Amiens. Pero el tiempo también nos ofrece las posibilidades de la tecnología. Los pigmentos, ya se ha hablado muchas veces, se obtienen de sustancias minerales, vegetales o animales; pero hoy no es ya que tengamos miles de pigmentos, es que podemos usar directamente el color como lo que es, una longitud de onda de la luz. Todos los veranos, la fachada occidental de la catedral de Amiens ve montarse una fea estructura delante de ella, esa estructura, en la noche obrará la maravilla de llevarnos a la fachada del siglo XIII con  su policromía. A diferencia de ciertas policromías que ya hemos visto del mundo antiguo, tiene en cuenta la sombra y el modelado de los rostros y vestiduras.

¿Fue esta la policromía que se pudo ver hasta el siglo XVI? Quizá no, pero sí muy parecida, con esos verdes, azules y rojos saturados. Y cuando sale el sol la fachada muestra sus esculturas de piedra dorada como si nada las hubiera tocado.

Este vídeo sin narración muestra la fachada occidental de Notre-Dame de Amiens de día y de noche. Poco más de seis minutos de visión obligada.

Catedral de Amiens Día & Noche

Fachada oeste de la catedral de Notre-Dame de Amiens (Wikimedia Commoos)
Fachada oeste de la catedral de Notre-Dame de Amiens
(Wikimedia Commoos)

Bauhaus · El rostro del siglo XX

Documental sobre la Bauhaus, la Casa de la Construcción, escuela de arquitectura y diseño, que se fundó en 1919 en Weimar. Posteriormente, cuando los nazis llegaron al poder en la ciudad donde Goethe fue Consejero Áulico, se trasladó a Dessau, donde se construyó el famoso edificio que es uno de los paradigmas de Movimiento Moderno en Arquitectura.

El documental se centra más en el aspecto del diseño que en el de la arquitectura, pero esto también es importante, muchas de las cosas que estamos acostumbrados a ver, desde las cucharas hasta las sillas tiene su origen en esta escuela. Bastantes de los prototipos que se se crearon allí por alumnos y profesores todavía se fabrican y los podéis ver en muchos sitios. Aparte, que los dos directores principales de la Bauhaus, Walter Gropius y Mies van der Rohe, son creadores del modelo de arquitectura a la que calificamos como moderna frente a la clásica e histórica.

El documental también trata de otros profesores que no fueron arquitectos como Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Paul Klee, Joseph Albers y Wassily Kandinsky.

No hemos podido llegar en clase a los temas de la arquitectura del siglo XX, pero están el temario duro. La decisión de ver o no el documental es vuestra.

Pongo dos vídeos del mismo documental. El primero está doblado al español pero tiene una resolución bastante mala. El segundo está subtitulado, pero tiene mejor resolución la imagen.

La Bauhaus. Un mito

La Bauhaus

(subtítulos)

Henri Matisse

Diapositivas de clase.

Aunque el temario diga: El fauvismo: Matisse, la obra de Henri Matisse como hemos visto, va mucho más allá del fauvismo, que fue un movimiento efímero y circunstancial.

Henri Matisse

Y esa aparente facilidad lleva detras de sí una búsqueda de la armonía y la belleza que la hermana con la música de Mozart.

W. A. Mozart, Concierto para piano nº 20 en Re menor, K.466 – 2. Romance, Friedrich Gulda

Obras de Henri Matisse

Paul Gauguin · Armonías salvajes

Palettes, mientras dure, nos trae el análisis de Arearea, de 1892 uno de los cuadros más famosos de la etapa tahitiana de Paul Gauguin. Como es habitual se tiene en cuenta la trayectoria del pintor, otras obras, pinturas y esculturas de la etapa tahitiana, el contexto en que pinta este cuadro.

Se trata de una visión idealizada y de una Polinesia que ya no existe cuando la ve Gauguin. Sorprende también la ausencia de simbolismo o más bien su ambigüedad.,

Paul Gauguin, pertenece al temario duro, así que el documental es más que aconsejable verlo en estos día de final de curso o para preparar el examen de P.A.U.

Armonías salvajes

Vincent van Gogh · La alta nota amarilla

En el período de un año yo vi dos de las tres versiones de esta pintura de Vincent van Gogh. Es un decir, la del Museo d’Orsay prácticamente no pude verla, porque en aquellos momentos, no sé ahora tras la restauración, las “vacas sagradas” del impresionismo y el postimpresionismo estaban en el piso alto y había tal cantidad de gente que era casi imposible verlas, cuando esta gente no miraba las hermosas obras de la planta baja. En el Rijksmuseum Vincent van Gogh de Ámsterdam pude ver mucho más tranquilamente la primera versión del cuadro. Por más veces que haya sido reproducida sorprende la sencillez y calma que transmite.

El documental de Palettes analiza esta obra tantas veces banalizada por las reproducciones. No es una imagen de la locura, sino la representación de un espacio con colores que no son los que tendría en la habiatación real. Siempre me ha gustado que en la carta a su hermano Theo, Vincent describa los colores que va a emplear y diga que la madera de la silla y de la cama es amarilla como mantequilla fresca. Incluso un espacio tan sencillo como este puede tener un fuerte simbolismo.

Van Gogh forma parte del temario duro, y casi no queda tiempo ya, así que este documental es de visión obligada, pues én él está un parte de la obra del pintor y su relación con el color.

El documental tiene peor calidad de imagen que los otros, pero creo que las distorsiones que aparecen en la imagen las habrá hecho el titular del canal para evitar que le borren el vídeo. Hay que aprovechar el tiempo, que los documentales de Palettes no durarán mucho ya.

La alta nota amarilla

Insertada una versión mejor del video.

Pierre-Auguste Renoir · Los hermosos domingos de verano

Documental de la serie Palettes analizando El baile del Moulin de la Galette, un viejo molino de Montmartre, reconvertido en zona de ocio  para la clase obrera. Es una de las primeras obras maestras del Impresionismo.

Se cuenta la historia de la zona, con fotografías de la época, cómo se  pintó el cuadro, casi todo en el propio molino-zona de baile, la técnica, la pincelada, los colores que usó Renoir, los personajes que aparecen… Tengo la sospecha de que el texto original ha sido bastante cambiado o el doblaje sudamericano es demasiado local (sé que en estos países la manera y el acento de España también les resulta muy “local” y no siempre entienden todo) Por lo demás considero que el documental es adecuado y explica bien la técnica pictórica de Renoir en esta época. Además, hay que tener en cuenta que Renoir forma parte del temario duro.

Los hermosos domingos de verano

El Romanticismo – El Impresionismo

Quien puso este vídeo en Youtube unió dos documentales en un mismo vídeo. Hasta el minuto 30:03 es un documental sobre el Romanticismo, mejor dicho, sobre la pintura romántica. Ojo al dato que los autores del documental incluyen en el romanticismo a Jacques-Louis David. Esta parte es equilibrada y está bastante bien.

A partir del minuto 3:31 tenemos un documental sobre la pintura impresionista, pero esta parte es confusa. Pasa de una manera superficial por el Impresionisno y luego incluye a artistas que ya no son impresionistas ni nunca estuvieron dentro del movimiento. De todos modos puede ser útil para familiarizarse con los nombres y las obras y algunas características.

Documentales de visión opcional. Muy recomendable la parte del Romanticismo, la del Impresionismo no tanto.

Romanticismo e impresionismo

Rembrandt. El espejo de las paradojas

El autorretrato es un género es sí mismo. Comenzaron a practicarlo los pintores a finales de la Edad Media cuando hubo espejos que pudieran dar una imagen clara. Quizá el pintor más obsesivo con el autorretrato ha sido Rembrandt. Conocemos la evolución de su rostro y de su aspecto desde la veintena hasta el año de su muerte.

El documental de Palettes analiza varios autorretratos y su función en la obra de Rembrandt. Como siempre se tienen en cuenta los aspectos simbólicos. Ni siquiera en el autorretrato, en el barroco, las cosas son simples y sólo lo que aparentan, siempre hay algo más.

Documental de visión recomendable para conocer una parte importante de la obra de Rembrandt y de su técnica.

El espejo de las paradojas

 

Johannes Vermeer. El grano de la luz

Documental de la serie Palettes, que analiza de El astrónomo, una de las escasa obras de Vermeer que tiene como protagonista un hombre y no mujeres, que son las que suelen aparecer en los interiores de Vermeer cuando las pinta solas.

Como siempre, el documental va al milímetro de un cuadro muy pequeño. Es especialmente interesante el detalle con que se explica la técnica de Vermeer, que usaba la cámara oscura y pintaba también las aberraciones de la lente, que son los puntos de luz que aparecen en sus obras.

Documental de visión recomendable, no sólo para conocer la obra de Vermeer, sino también la técnica de la cámara oscura.

El grano de la luz