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Enlaces sobre el Barroco

A lo largo de los dos años de vida de este blog se han publicado diversas entradas referentes a artistas que no entran en el temario pero que son parte del contexto cultural de cada estilo o época artística que estudiamos. este curso será la última vez que realice estas entradas de enlaces dado que se pueden encontrar perfectamente en la etiqueta correspondiente, la que está en la barra lateral derecha, pinchando sobre la etiqueta “Barroco”.

Como comenté en el caso del Renacimiento, es mucho mayor la cantidad de documentales dedicados a la pintura o los pintores y lo escasos que son los dedicados a arquitectos y escultores, como si para la mayoría de la gente el arte y su historia se redujera únicamente a la pintura.

Voy a poner en esta entrada, algunos, no todos, enlaces referidos a entradas en que se trate a artistas que no llevamos en el temario pero que pueden ser fundamentales para la comprensión del estilo artístico, como en el caso de Caravaggio.

Caravaggio

Caravaggio: Ángeles y verdugos

Georges de La Tour: El tramposo con el as de diamantes

Claudio de Lorena: Los teatros del sol

Nicolas Poussin: Admirable temblor del tiempo

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer: El grano de la luz

Jean Simeon Chardin: El sabor de lo inmóvil

Casi todos estos videos son de la serie Palettes. En cada entrada está su importancia dentro del temario. Hay otras entradas dedicadas a vídeos de Rubens, Rembrandt o Velázquez. Esas se pueden buscar porque estos artistas tienen su propia etiqueta separada.

 

El Barroco en la Historia del Arte

Junto con el Renacimiento, el tema del Barroco, que lo llevamos muy reducido, es el más largo de todos. Porque el Barroco corresponde a una situación cultural muy compleja de la Historia Moderna, no únicamente europea. Dado, que por diversas razones, tenéis que relacionar el arte de cada época con su contexto histórico, y el tiempo que tenemos es limitado, bastantes veces Youtube puede echarnos una mano mientras no decida eliminar los vídeos.

Este documental del Historia del Arte Universal permite hacerse una idea de los diferentes barrocos europeos, porque no hubo un único barroco. Es más que aconsejable verlo entero, no llevamos en el temario a Vermeer ni a Christopher Wren, pero los artistas del temario no son individualidades aisladas, todos sufrieron la dureza de un siglo terrible, el XVII, y participaron del mismo contexto cultural. Y lo que nos cuenta del siglo XVIII nos presenta el contexto en que desarrolló el aprendizaje y la primera obra de Francisco de Goya.

Historia del Arte Universal
El Barroco

Los Primitivos Flamencos

Primitivos flamencos es la denominación confusa que engloba a una serie de aristas originarios, o que trabajaron, en la zona de Flandes, entonces bajo el poder del duque de Borgoña, en el siglo XV. Si hay algo que caracteriza a estos artistas y su pintura es precisamente que no tienen nada de “primitivo”. Entre otras cosas son los inventores de la pintura al óleo, del retrato moderno, y de géneros como el paisaje y el interior doméstico, aunque todavía estuviera realizados en escenas religiosas.

El grupo de artistas abarcaría desde Robert Campin, todavía nacido en el siglo XIV hasta los más jóvenes Hieronymus Bosch, Joaquim Patinir e incluso, apurando ya mucho, Pieter Bruegel el Viejo. El Bosco y Patinir mueren ya en el siglo XVI, y Bruegel el Viejo, cuya pintura tiene mucha relación con la del Bosco, es ya un pintor nacido en 1525. Ya no puede ser un “primitivo”, es un pintor del Renacimiento del Norte.

Porque ese es uno de los problemas de esta escuela de pintura, el que está entre el mundo del Gótico y el Renacimiento, un renacimiento sin solución del continuidad con el gótic,o y que no tiene el modelo clásico que hay en Italia.

Publico en la entrada las diapositivas de clase, y enlaces a oecumentales y webs ya publicados anteriormente. El documental de Palettes, Milagro en al Loggia, se vuelve a insertar aquí, pues es de visión obligada.

La Pintura Flamenca del siglo XV

Pintura al óleo en la escuela flamenca del siglo XV

El Altar de Gante

El matrimonio Arnolfini

Milagro en la Loggia

Patinir y la invención del paisaje

 

Rubens para despedir el barroco

Por este curso. Pero no quería dejar pasar el día de hoy sin entrada.

Como el Museo del Prado tiene la mayor colección de obras de Rubens en el mundo, no fui a ver la exposición de 2010, a fin de cuentas siempre puedo verlas cuando voy al Prado. Me sorprende como estaban colgados lo cuadros, como se hacía en otros tiempos, como cuando comenzaron a abrirse al público en el siglo XIX.

Aprovechando que el Museo del Prado sube ahora a Youtube todo tipo vídeos de exposiciones pasadas y presentes y futuras, obras comentadas y conferencias, enlazo tres vídeos.

El primero presenta la exposición Rubens de 2010. El segundo comenta Prometeo encadenado, una “furia” que realizó en colaboración con Frans Snyders, pintor flamenco famoso por sus animales y bodegones. El tercero es una conferencia tratando El juicio de Paris, aunque la conferenciante tarda bastante en llegar a entrar en materia, que es comentar el cuadro.

Rubens 360º

Obras comentadas: Prometeo encadenado, Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders

Conferencia: El juicio de Paris, de Rubens

 

El único Rembrandt

El Museo del Prado es reflejo de nuestra historia, no de la historia contemporánea y reciente tan cacareada, sino de la historia secuestrada, la que se queda extraviada en tierra de nadie en 2º de ESO y no vuelve a aparecer.  El núcleo de la colección del Museo del Prado es la colección real, basada principalmente en los cuadros que pertencecieron a Felipe II y Felipe IV, compulsivos coleccionistas de la mejor pintura de su tiempo y de tiempos anteriores. De la posición politica y religiosa que tomaron estos reyes en los siglos XVI y XVII depende que el Museo del Prado no tenga ningún cuadro de Johannes Vermeer o de Frans Hals, por no decir otros pintores holandeses. Y que sólo tenga un cuadro de Rembrandt, que no procede la colección real. Es más, que este cuadro sea el único Rembrandt que hay en España.

Durante años cuando fui al Museo del Prado y lo vi, este cuadro se titulaba Artemisa. No la diosa, sino la reina de Halicarnaso, la que mandó erigir el famoso Mausoleo, una de las Siete maravillas del mundo, bebiendo las cenizas de su esposo muerto Mausolo. Pero recientemente este nombre y la interpretación del cuadro ha cambiado. Ahora es Judit en el el Banquete de Holofernes. Ya hemos visto que el tema de Judith es importante a partir del Renacimiento, que trasciende el tema bíblico y que pasa de ser una pintura religiosa a una pintura politica: la resistencia del débil y el vencer a la tiranía. Pues este vídeo de Obras comentadas, aclara un poco el asunto.

Judith en el banquete de Holofernes

Vídeo de visión opcional…, pero vamos a verlo que no es largo.

Obras comentadas de Pieter Paul Rubens

El canal de Youtube del Museo del Prado, que supongo que no será bloqueado, tiene diversos programas o subcanales: conferencias de cursos, conferencias sobre exposiciones, presentación de exposiciones…, y también unos vídeos cortos sobre obras comentadas. Suelen comentarlas los conservadores del Museo del Prado.

Enlazo aquí tres cortísimos vídeos, ninguno alcanza los tres minutos, que comentan tres obras de Pieter Paul Rubens que están el museo. Alejandro Vergara, el conservador de Pintura Flamenca, comenta algún aspecto importante de la obra, no hace un comentario detallado. Todas son interesantes especialmente la primera, que habla de los problemas de la imagen religiosa en la época de las guerras de religión y la última con el cuadro de las Tres Gracias

Obra comentada: Virgen con niño, Rubens

Obra comentada: Lucha de San Jorge y el Dragón, Rubens

Obras comentadas: Las Tres Gracias (1630-1635), Rubens

Pintura al óleo en el Barroco

El barroco fue el reino indiscutible de la pintura al óleo. Estos dos vídeos de Summa Pictorica tratan de la pintura barroca en Europa y de la pintura barroca en España. Tiene el mismo esquema de los ya publicados, tratan de diversos artistas, hacen un pase obras y también tienen una parte que trata de las técnicas de pintura.

En el primer vídeo, la parte de la técnica comienza en el minuto 40:00 y se recrea un bodegón de Francisco de Zurbarán. En el segundo vídeo la parte técnica comienza en el minuto 50:00 y recrea un autorretrato de Pieter Paul Rubens.

Ambos videos son de visión opcional, pero se aconseja ver al menos uno.

Summa Pictorica – El Siglo de Oro

Summa Pictorica – Barroco

 

Una curiosa “Ronda de Noche” y enlaces

En esta entrada enlazo algunas entradas del curso pasado con vídeos. En cada entrada pongo la categoría del vídeo, si es de visión obligada o no. Por desgracia, el vídeo referente a la biografia de Rubens (que he indicado en nota a pie de página en la teoría) ha vuelto a ser borrado, ya lo había arreglado hace poco tiempo…, y ha desaparecido. Esto poco a poco va siendo una epidemia. Canales con documentales que tienen pocas visitas pero son imprescincibles son borrados, otros en la misma situación legal continúan sin problemas.

Las diapositivas de la Pintura Barroca en Flandes y Holanda están sin problemas para verse en la página correspondiente. Los vídeos, no sabemos cuanto durarán visibles. Si tuviera tiempo en los próximos días haría un página con algunos vídeos (es un proyecto de hace más de un mes que aún no he podido llevar a cabo), para que sean más accesibles hasta que desaparezcan del todo, pero tiempo parece que es algo que no voy a volver a tener.

Estas son las entradas con vídeo:

Rubens. La gloria de la carne

Rembrandt, vida y obra

El espejo de las paradojas

Y una película antigua (y muy buena) sobre Rembrandt

Y aquí está un vídeo, simpático y un poco tonto, de esas cosas que parece que se hacen en los centros comerciales con muchas tiendas (me niego a poner el nombre en inglés) y que creo que permanecerá bastante tiempo sin ningún problema, nada que ver con lo que pasa con los documentales.

Onze helden zijn terug!

La gran exposición

2016 va a ser un año especial en las exposiciones del Museo del Prado. Se comenzó con Ingres, que está a punto de terminar, sigue con la exposición que hasta ahora ha reunido más originales de Georges de La Tour, y para celebrar el quinto centenario de Jeroen Anthonissoen van Aken, Hieronymus Bosch, El Bosco, el museo que tiene más originales suyos, “contará con los principales trípticos creados por El Bosco, incluyendo el préstamo excepcional del Tríptico de las Tentaciones de San Antonio del Museo de Arte Antiga de Lisboa, y otros procedentes de importantes instituciones como el Albertina y el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museum of Fine Arts de Boston, The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Musée du Louvre de París o el Polo Museale del Veneto de Venecia, entre otros”. Una oportunidad única que no hay que perderse.

Y espero que este documental, una vez estrenado, se quede en el Canal del Museo del Prado.

Tráiler del documental “El Bosco, el jardín de los sueños”

Patinir y la invención del paisaje

El último de los Primitivos Flamencos, desafortunada denominación para una de las escuelas de pintura más refinadas y complejas que han existido, que tratamos este curso es Joachim Patinir. El “Maestro Joaquín”, como le llama Alberto Durero en su diario de viaje, era conocido como “pintor de paisajes” y en aquel momento era como decir un pintor de segunda categoría, que se encargaba de pintar los fondos de las obras en que otros pintores pondrían las figuras, como sucede en las Tentaciones de San Antonio Abad del Museo del Prado.

Lo que era considerado en su época algo secundario, es hoy lo que más nos interesa. Patinir no es el único inventor de la pintura de paisaje, ya hemos visto como los Hermanos Limbourg pintan verdaderos paisajes casi cien años antes y también otros pintores, pero sí es uno de sus principales y primeros creadores.

Los paisajes de Patinir no son paisajes reales aunque parten de la realidad, como se puede ver en el primer vídeo, realizado para la gran exposición que se hizo en el Museo del Prado en 2007. El segundo vídeo comenta una de las obras que más me gustan del Museo del Prado: El paso de la Laguna Estigia. No hay verdes ni azules como esos en todo el museo.

Ambos vídeos son cortos y de visión opcional.

Patinir y la invención del paisaje

El paso de Laguna Estigia comentada