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Ellas mismas

Interesante conferencia publicada hoy por el canal de Youtube del Museo del Prado, canal que tengo casi por seguro del que no se van a caer vídeos, dedicado a las pintoras y sus autorretratos.

Hemos tratado ya el asunto de los géneros y a partir del Renacimiento no vamos dejar de encontrar retratos y autorretratos. Las pintoras lo tuvieron difícil porque no podían acceder a los grandes géneros de la pintura de historia salvo excepciones, como el caso de Artemisia Gentileschi a la que conoceremos en el barroco. Así que el retrato y el autorretrato fue un género muy cultivado por las pintoras.

La conferencia es larga, algo más de una hora. Es amena y menos erudita que otras ya publicadas por aquí. Admito que la he ido viendo prestándole atención mientras corrijo los test de Historia de España :D. No la pongo de visión obligada, sino si tenéis un rato para prestarle atención, pero hay que tener en cuenta que esta web no sólo tiene alumnos que la leen y ven los materiales publicados, así que como las que se han publicado de las exposiciones de Ingres y sobre todo de la actual exposición de Georges de La Tour, creo interesante insertarla.

Ellas mismas. Autorretratos de pintoras

Patinir y la invención del paisaje

El último de los Primitivos Flamencos, desafortunada denominación para una de las escuelas de pintura más refinadas y complejas que han existido, que tratamos este curso es Joachim Patinir. El “Maestro Joaquín”, como le llama Alberto Durero en su diario de viaje, era conocido como “pintor de paisajes” y en aquel momento era como decir un pintor de segunda categoría, que se encargaba de pintar los fondos de las obras en que otros pintores pondrían las figuras, como sucede en las Tentaciones de San Antonio Abad del Museo del Prado.

Lo que era considerado en su época algo secundario, es hoy lo que más nos interesa. Patinir no es el único inventor de la pintura de paisaje, ya hemos visto como los Hermanos Limbourg pintan verdaderos paisajes casi cien años antes y también otros pintores, pero sí es uno de sus principales y primeros creadores.

Los paisajes de Patinir no son paisajes reales aunque parten de la realidad, como se puede ver en el primer vídeo, realizado para la gran exposición que se hizo en el Museo del Prado en 2007. El segundo vídeo comenta una de las obras que más me gustan del Museo del Prado: El paso de la Laguna Estigia. No hay verdes ni azules como esos en todo el museo.

Ambos vídeos son cortos y de visión opcional.

Patinir y la invención del paisaje

El paso de Laguna Estigia comentada

 

Henri Matisse

Diapositivas de clase.

Aunque el temario diga: El fauvismo: Matisse, la obra de Henri Matisse como hemos visto, va mucho más allá del fauvismo, que fue un movimiento efímero y circunstancial.

Henri Matisse

Y esa aparente facilidad lleva detras de sí una búsqueda de la armonía y la belleza que la hermana con la música de Mozart.

W. A. Mozart, Concierto para piano nº 20 en Re menor, K.466 – 2. Romance, Friedrich Gulda

Obras de Henri Matisse

Georges Seurat · La utopía naranja verde púrpura

Hoy hemos hablado un poco de Postimpresionismo y de Neoimpresionismo o Puntillismo. El artista más importante, y el único gran pintor, de esta corriente es Georges Seurat, que no llevamos en el temario.  Fue un artista de vida corta, 31 años, pero sus aportaciones a la forma, y menos, aunque a él le habría parecido paradójico al color, son fundamentales.

Este documental de Palettes analiza su obra más conocida: Una tarde de domingo en la Grande Jatte…, que no está en Europa. En un primer momento me despistó el dato porque yo recordaba haberla visto, pero no era así, había visto algunos de los estudios previos en el Museo d’Orsay.

En cuanto al documental, no está Seurat en el temario, vale, pero el documental de Palettes es siempre recomendable verlo. Y además, al principio hay una explicación de los estudios sobre el color de Chevreul que son fundamentales para comprender tanto el impresionismo como el postimpresionismo y la vanguardia. Así que, como de costumbre, os aconsejo verlo. Y luego está el problema que es más que probable que desaparezca de Youtube.

La utopía naranja verde púrpura

 

Pierre-Auguste Renoir · Los hermosos domingos de verano

Documental de la serie Palettes analizando El baile del Moulin de la Galette, un viejo molino de Montmartre, reconvertido en zona de ocio  para la clase obrera. Es una de las primeras obras maestras del Impresionismo.

Se cuenta la historia de la zona, con fotografías de la época, cómo se  pintó el cuadro, casi todo en el propio molino-zona de baile, la técnica, la pincelada, los colores que usó Renoir, los personajes que aparecen… Tengo la sospecha de que el texto original ha sido bastante cambiado o el doblaje sudamericano es demasiado local (sé que en estos países la manera y el acento de España también les resulta muy “local” y no siempre entienden todo) Por lo demás considero que el documental es adecuado y explica bien la técnica pictórica de Renoir en esta época. Además, hay que tener en cuenta que Renoir forma parte del temario duro.

Los hermosos domingos de verano

Édouard Manet · Biografía y obra

Édouard Manet no es un pintor impresionista aunque pintara obras impresionistas. Coincidió cronológicamente en el tiempo con los impresionistas, e incluso era algo más joven que Camille Pissarro, pero sus preocupaciones pictóricas eran otras. Este documental repasa su vida y obra. Es muy interesante en la relación que existía entre los pintores rebeldes y la Academia de Bellas Artes y su Salón anual de exposición donde eran sistemáticamente rechazados. Al final de su vida, una vida corta, Manet pudo exponer en el Salón oficial.

El documental está bien, es interesante y ameno y nos ayuda a situarnos en el contexto de por qué ciertos artistas eran rebeldes y creativos frente a una Academia que se fosilizaba. Pero como de costumbre, hay que estar alerta, porque hay unos gazapos que vienen de un mal doblaje no corregido, que a su vez viene de no tener un asesor en estos temas:

No existió una “Academia Suiza” sino un señor que se llamaba Suisse que impartía en su academia unas clases de dibujo y pintura.

Manet tiene una obra famosísisma y hoy apreciada, en su momento insultada, que se titula “Le Déjeuner sûr l’herbe”, es decir “El almuerzo (o comida) en la hierba (o el prado)” pero nunca “Desayuno sobre la hierba” Estos personajes no están desayunando sino comiendo en un picnic (un picnic un poco raro todo sea dicho) Desayuno en francés es “petit déjeuner”.

Claude Monet, el alma de grupo impresionista, venía de la ciudad normanda, con su importante puerto, de Le Havre, no de La Haya, que está en Holanda.

Puede que se me haya pasado algo más, en ese caso espero que lo digáis en comentarios.

Documental de visión obligada para comprender las relaciones de los pintores con la Academia.

Los impresionistas – Manet

Jean-Auguste-Dominique Ingres · La mirada cautiva

Jean-Auguste-Dominique Ingres es un pintor fundamentalmente neoclásico, aunque pertenece a la generación posterior a J-L. David. De larga vida, desarrolla su obra durante el período romántico, del que algunas de sus obras, de factura neoclásica, participan del romanticismo. Fue un gran retratista y uno de los más extraordinarios dibujantes de la Historia del Arte.

El documental de Palettes analiza su última obra, El baño turco. El siglo XIX no pasa de las últimas obras de Goya al Impresionismo. De nuevo recomiendo, siempre que podáis, ver el documental, que además ayuda a comprender bastantes cosas sobre la pintura de desnudo femenino.

La mirada cautiva

Théodore Géricault · La belleza del desastre

Documental de la serie Palettes analizando uno de los cuadros más famosos del Museo del Louvre, La balsa de La Medusa, de Théodore Géricault. El romanticismo en pintura no fue en lo que destacara especialmente Francia, pues la tendencia clasicista desde Nicolás Poussin hasta Jacques-Louis David era muy fuerte.

Sin embargo, La balsa de La Medusa es uno de los cuadros más famosos, y mejores, del romanticismo. Está basado en un episodio de la actualidad de entonces, y la larga sombra que llega hasta Géricault es la de Miguel Ángel y Caravaggio.

Documental de visión opcional, aunque como siempre, recomendable.

La belleza del desastre