Archivo de la etiqueta: Iconografía

Imaginería española del Barroco

Diapositivas de clase y dos vídeos. Uno, ya visto en clase, donde se muestra la realización de una escultura en madera policromada, tomando como modelo una escultura de Luisa Roldán. El otro es un video de la UNED que trata sobre los pasos procesionales en Castilla. Este segundo vídeo es aconsejable verlo.

Imaginería española del Barroco

Realización de una escultura de madera policromada – Getty Museum

Imaginería. Pasos de Castilla

Enlaces sobre el Barroco

A lo largo de los dos años de vida de este blog se han publicado diversas entradas referentes a artistas que no entran en el temario pero que son parte del contexto cultural de cada estilo o época artística que estudiamos. este curso será la última vez que realice estas entradas de enlaces dado que se pueden encontrar perfectamente en la etiqueta correspondiente, la que está en la barra lateral derecha, pinchando sobre la etiqueta “Barroco”.

Como comenté en el caso del Renacimiento, es mucho mayor la cantidad de documentales dedicados a la pintura o los pintores y lo escasos que son los dedicados a arquitectos y escultores, como si para la mayoría de la gente el arte y su historia se redujera únicamente a la pintura.

Voy a poner en esta entrada, algunos, no todos, enlaces referidos a entradas en que se trate a artistas que no llevamos en el temario pero que pueden ser fundamentales para la comprensión del estilo artístico, como en el caso de Caravaggio.

Caravaggio

Caravaggio: Ángeles y verdugos

Georges de La Tour: El tramposo con el as de diamantes

Claudio de Lorena: Los teatros del sol

Nicolas Poussin: Admirable temblor del tiempo

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer: El grano de la luz

Jean Simeon Chardin: El sabor de lo inmóvil

Casi todos estos videos son de la serie Palettes. En cada entrada está su importancia dentro del temario. Hay otras entradas dedicadas a vídeos de Rubens, Rembrandt o Velázquez. Esas se pueden buscar porque estos artistas tienen su propia etiqueta separada.

 

El Barroco en la Historia del Arte

Junto con el Renacimiento, el tema del Barroco, que lo llevamos muy reducido, es el más largo de todos. Porque el Barroco corresponde a una situación cultural muy compleja de la Historia Moderna, no únicamente europea. Dado, que por diversas razones, tenéis que relacionar el arte de cada época con su contexto histórico, y el tiempo que tenemos es limitado, bastantes veces Youtube puede echarnos una mano mientras no decida eliminar los vídeos.

Este documental del Historia del Arte Universal permite hacerse una idea de los diferentes barrocos europeos, porque no hubo un único barroco. Es más que aconsejable verlo entero, no llevamos en el temario a Vermeer ni a Christopher Wren, pero los artistas del temario no son individualidades aisladas, todos sufrieron la dureza de un siglo terrible, el XVII, y participaron del mismo contexto cultural. Y lo que nos cuenta del siglo XVIII nos presenta el contexto en que desarrolló el aprendizaje y la primera obra de Francisco de Goya.

Historia del Arte Universal
El Barroco

El arte del Renacimiento. Enlaces

Esta web-blog lleva ya tres años de publicaciones, bastantes de las entradas incluyen vídeos, y probablemente la época que más vídeos tiene en la red es el Renacimiento. Es increíble la cantidad de vídeos que tratan la vida y la obra de Michelangelo Bounarroti, Miguel Ángel, o la de Leonardo da Vinci, frente a la precariedad de los que tratan a un artista de similar importancia, pero del barroco, como Gianlorenzo Bernini. También son abrumadores los vídeos que tratan sobre pintura frente a la parca cosecha de escultura o arquitectura. De hecho, todas las entradas que enlazo son con vídeos sobre pintura y pintores.

A lo largo de estos casi tres años han sido muchos los vídeos enlazados, y también unos cuantos los vídeos desaparecidos. Esta entrada recoge los enlaces a las entradas donde se publicaron vídeos sobre pintura del Renacimiento. Bastantes de ellos son sobre artistas que no están directamente en el temario pero que su conocimiento es fundamental para comprender el Renacimiento y los estilos y artistas posteriores.

Quattrocento

Piero della Francesca

Piero della Francesca: el sueño de la diagonal

Paolo Uccello: Tumultos en la Toscana

Leonardo da Vinci

Cinquecento

Leonardo da Vinci: La sonrisa y el entrelazo

Michelangelo Buonarroti

Rafael Sanzio

Rafael: Retrato del amigo cortesano

Escuela Veneciana

Tiziano

Tiziano: Un recuerdo de Arcadia

Paolo Veronese: Una pintura en juicio

El Renacimiento fuera de Italia

Matthias Grünewald: el retablo de los ardientes

Técnicas

Pintura al fresco en el Renacimiento

Pintura al óleo en la Escuela Veneciana

Escultura gótica e iconografía

Presentaciones con las caracteristicas de la escultura gótica y lo más importante de su iconografía para 2º de bachillerato.

Escultura Gótica

Iconografía de la Escultura Gótica

Enlace a una entrada publicada en el curso pasado en que se ve la reconstrucción de la policromía de la fachada occidental de la catedral de Amiens con rayo láser.

Policromía con rayo láser

Iconografía de la escultura y pintura románicas

Presentaciones sobre la iconografía de la escultura y pintura románicas.

Enlazo también dos entradas de la serie Las claves del Románico que tienen que ver con la iconografía. Los vídeos son de visión opcional pero muy recomendable, porque aparte de las obras que aparecen y su explicación, vemos como era el contexto social, económico y cultural de la época románica en España.

Escultura Románica-Iconografía

Pintura Románica-Iconografía

La inseparable compañía del diablo

Fiestas, juegos y espectáculos

 

 

Gofridus os desea unas felices Navidades y Año Nuevo

Trabajo en los últimos años con este capitel de la colegiata de Saint Pierre de Chauvigny, también con otros de la misma iglesia, pero especialmente con este. Es de la segunda mitad del siglo XII y refleja muchas características de la escultura románica. No, no voy a soltar un rollo sobre la adaptación al marco y los capiteles historiados, que no todos los son y demás cosas que fascinan a los fundamentalistas aficionados al estilo. Además hay muchas otras cosas que estos casi nunca tienen en cuenta. Es un capitel sencillo de leer: la escena es comprendida enseguida, aunque se tengan diecisiete años y se viva más ochocientos años después de que lo esculpiera Gofridus y en un mundo que poco tiene ver con el del siglo XII. Porque esa era la intención del escultor, de los comitentes, ya fueran los canónigos de Chauvigny u otros. Y es precisamente esa comprensión rápida lo que nos hace pasar por alto lo que tiene de irrealidad y simbólico la representación de la Adoración de los Reyes. La enorme desproporción entre los personajes y entre las partes del cuerpo, esas manos enormes. La rígida simetría, ese Niño bendiciendo que no es un recién nacido sino que tiene al menos tres años. El nimbo de santidad de María, con su nombre, y el crucífero de la divinidad del Niño. La mano de gigante, Dextera Dei, separada de toda persona, esa figura poligonal que enseguida es interpretada como una estrella.

El mundo de las imágenes románicas da poca importancia a la vida humana, terrenal, de Cristo. El Cristo que importa es Dios y su representación en los lugares de honor de los tímpanos procede del Apocalipsis. El Cristo del románico es un rey, un juez, un amo, en ese mundo feudal en que todos dependen de todos. La vida terrena que aparece en los evangelios se parecía demasiado a la de esos habitantes de una Europa abrumadoramente campesina. Por eso está relegada a lugares secundarios, capiteles del interior de las iglesias y los claustros.

Pero cuando llegaran estas fechas quizá se detendría la liturgia en este capitel y habría música especial para estos días. Desde luego la había en la que se utilizaba en las horas canónicas, el llamado canto gregoriano, las primeras polifonías. Pero cómo sería la que utilizara el pueblo, los habitantes de Chauvigny, los peregrinos que pasarán por allí camino de Santiago de Compostela, desde el norte de Francia, desde Inglaterra, quizá del Imperio. Seguro que no tendría la complicación de las primeras polifonías, del Ars Antiqua, del Ars Nova. Cien años más tarde de que Gofridus firmara podría parecerse a algo como esto:

Ecce mundi gaudium – Rondellus anglonormando c.1250

Ecce mundi gaudium, ecce salus gentium,
Virgo parit filium sine violentia.

Ave, virgo regia, Dei plena gratia!

Natus est de virgine sine viri semine,
Qui mundat a crimine, rex, qui regit omnia.

Angelus pastoribus: “Natus est in gentibus,
Qui dat pacem omnibus sua providentia”.

Reges tria premia offerentes varia
Stella ducit previa ad salutis gaudia.

Cum nil scire potuit de nato, rex fremuit,
Et tota gens tremuit Christi natalitia.

Cum mori per gladios Rachel videt proprios,
Mesta plorat, filios, nulla sunt solatitia.

Este latín es muy fácil, y sois estudiantes de lenguas clásicas, así que la traducción la hacéis vosotros 😀

Este blog permanecerá sin publicar nada mientras sean las vacaciones de Navidad y Año Nuevo, vacaciones que algunos ya os habéis tomado hoy. No es un reproche, este día lo teníamos de vacaciones a principios de curso y después nos lo han quitado.

Feliz Navidad y próspero Año Nuevo a todos los que pasan por aquí desde tantos lugares del mundo. Nos vemos a partir del 9 de enero de 2017.

Collégiale Saint-Pierre de Chauvigny by kristobalite

Arte Prerrománico en Europa

Presentación de esta complicada época del arte occidental.

Arte Prerrománico en Europa hasta el año 1000

Y como os había comentado, os dejo el trailer de la película de animación El secreto de Kells, sobre el más extraordinario de los códices iluminados irlandeses. No dejéis de verla si tenéis ocasión.

El secreto de Kells