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Obra de Francisco de Goya

Presentación de diapositivas sobre la obra de Francisco de Goya. La obra está ordenada de manera cronológica teniendo en cuenta la historia contemporánea que pasa por el Antiguo Régimen, la Revolución Francesa, la guerras napoleónicas y la Restauración. La presentación también está en Scribd en la colección El siglo de la Ilustración, aunque allí sin los hiperenlaces.

Espero dentro de unos días poder enlazar la obra de Goya encuadrada en géneros, pero el día tiene 24 horas y muchas cosas que hacer.

Obra de Francisco de Goya

 

Documentales sobre Francisco de Goya

Enlace a tres entradas con documentales del curso pasado sobre Francisco de Goya.  La primera es de la serie Genios de la Pintura, y es de visión obligada. El segundo es el documental de Robert Hughes sobre Goya. Tanto éste como el tercero, de la serie Palettes, son de visión opcional, pero más que aconsejable. Goya es un artista complejo e inclasificable en ningún movimiento.

Francisco de Goya

Goya, loco como un genio

La carta, la flecha y la escoba

 

Francisco de Goya · La carta, la flecha y la escoba

Documental de la serie Palettes, analizando dos cuadros de la etapa final de Goya: Las jóvenes y Las viejas.

Como siempre, el documental es excelente y aparte del análisis de las obras, explica la técnica de Goya en estos cuadros y los coloca en el contexto de su obra, su vida y la etpa histórica.

Es de visión opcional aunque muy recomendable dado que Goya forma parte del temario duro.

La carta, la flecha y la escoba

Francisco de Goya

Documental sobre la biografía y la obra de  Francisco de Goya. Tiene bastante calidad, aunque la resolución y el  color del vídeo son pésimos, y todas las versiones que hay que Youtube de este documental son así.

En general está bien explicado el contexto cultural, politico, intelectual y artístico donde Goya desarrolla su obra. Hay unos cuantos tópicos, pero se trata de un documental británico y no se pueden pedir peras al olmo.

Goya pertenece a temario duro, así que el documental es de visión obligada.

Los Grandes Artistas: Goya

El Rococó

El Rococó no es un estilo artístico o una época del arte que llevemos en el temario. Ya se han publicado dos entradas del documental Palettes con el análisis de dos obras rococó de Watteau y Fragonard para que tengáis una cierta idea de que caminos va tomando la pintura.

Pero nada surge de la nada. Viendo como era este estilo, amable, soñador, bello, artifical, se comprende la reacción del antipático neoclasicismo, el primer estilo neo de los varios que le seguirán en el historicismo del siglo XIX. Mientras que el rococó, al que deberíamos desgajar del barroco, porque es un estilo con entidad propia, sería el último estilo original europeo, en el sentido de que inventa formas nuevas, hasta que a finales del siglo XIX surga el Modernismo o Art Nouveau, estilo con el que tiene ciertos paralelismos en su ornamentación y decorativismo.

El rococó surge en Francia a principios del siglo XVIII, pero el territorio europeo que más lo desarrolla es el mundo germánico. Centroeuropa está llena de edificios rococó. Como estos documentales son  alemanes, es comprensible que le dediquen todo un documental de una hora para él y sin embargo, el complejísimo siglo XIX, el documental de la entrada siguiente, con todas sus contradicciones y cambios está en un único documental.

El documental es excelente. Lo he encontrado en cuatro partes. Es de visión opcional, que ya sé que para esta época del curso no queda mucho tiempo, pero como siempre su visión es recomendada.

Grandes épocas del arte europeo: el Rococó

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Jean-Honoré Fragonard. El amor por los pliegues

Continuamos con los documentales que cubren lo que en el temarío son la tierra de nadie. Ahora ya plenamente en el estilo rococó ¿o neoclásico? Jean-Honoré Fragonard participa de los dos estilos, murió en 1807, cuando el romanticismo está ya en marcha. Es un pintor que está más plenamente en el estilo rococó, representante de lo que fue el Ancien Régime, el mundo que se llevó por delante la Revolución Francesa.

Con El cerrojo entramos en un cuadro que podríamos llamar del “género golfo”, y es que como se decía en el documental de ayer sobre la pintura de Watteau, el género galante no está lejos del género lascivo.

El amor por los pliegues

 

Jean-Antoine Watteau. Los secretos de la fiesta galante

Seguimos en el barroco final, el inicio del rococó, con un pintor poco tratado en los temarios: Jean-Antoine Watteau. Pintor de corta vida, 35 años, y de obras aparentemente superficiales y amables, pero ambiguas.

El documental de Palettes analiza una obra, Peregrinación a la isla de Citera (1717), de la que existe otra versión en Berlín, el Embarque para la isla de Citera. Como siempre, el analisis es al milimetro y nos muestra los significados ocultos del cuadro. La melancolía de la fiesta y el viaje, que puede ser el viaje definitivo. La juventud que siempre se cree eterna, la felicidad que también se pretende para siempre, y una reflexión sobre la pintura y transmisión a lo largo del tiempo de los secretos de los maestros.

Los secretos de la fiesta galante