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Pintura del siglo XIX – Técnica de la acuarela

Vídeo  de la serie Summa Pictorica dedicado a la pintura del siglo XIX. Juega con el título La época de las revoluciones, porque, sí, el siglo XIX fue el siglo de la revolución liberal política y de la revolución industrial, pero también en el arte, y sobre todo la pintura, no puede haber un cambio más radical desde la pintura de los inicios del siglo, neoclásica, con la del final, impresionista, postimpresionista, simbolista, anunciando la vanguardía que se va a iniciar en los primeros años del siglo XX. Aunque ese cambio ya lo estaban llevando a cabo pintores como Francisco de Goya y Joseph Mallord William Turner. Ambos, en sus obras finales, anuncian algunas de las vanguardias del siglo XX: expresionismo, abstracción, surrealismo.

El vídeo es aconsejable verlo en su totalidad para comprender los cambios en la pintura del siglo XIX, dado que algunos de los movimientos no los llevamos en el temario, o los llevamos con un único artista. Además, entre los minutos 49:00 y 59:00 tenemos explicada de manera práctica la técnica pictórica de la acuarela.

Summa Pictorica
La época de las revoluciones

Renoir y Degas

Presentaciones en SlideShare sobre la obra de Pierre Auguste Renoir y Edgar Degas, que ya están en Scribd. Ambos pintores se los considera impresionistas en el temario duro, aunque Degas habría que considerarlo mas bien postimpresionista dado que el nunca se consideró dentro del grupo impresionista. Renoir es el impresionista de la figura humana.

Pierre Auguste Renoir

Los hermosos domingos de verano

Edgar Degas

Claude Monet y sus series de pinturas

En esta entrada enlazo de SlideShare la presentación que está en Scribd sobre la obra de Claude Monet. En Scribd, en la colección Arte del siglo XIX, están todas las presentaciones de los impresionistas y los postimpresionistas, aunque la mayoria de ellos alcanzaron a vivir en el siglo XX, hay que colocarlos en algún lugar.

Claude Monet

También se enlaza a la entrada del documental de la serie Palettes (que además tiene una página dedicada)

El color del instante

Por último un vídeo de Philip Scott Johnson, artista de programas de morpho (metamofosis) en que con música de Claude Debussy, compositor del impresionismo musical, vemos cambiar algunas obras de las series que pintaba Monet.

El paisaje del placer

Publico el tercer documental de El impacto de lo nuevo saltándome el segundo, porque este documental se extiende desde el impresionismo a una parte de la vanguardia.

Trata la última época de de Claude Monet, en su jardín de Giverny, que algunos críticos e historiadores han considerado una parte menor y que Robert Hughes considera la mejor obra del pintor (con lo que estoy de acuerdo). También se trata la obra de algunos postimpresionistas, pero la razón de que veáis este vídeo es por como trata la obra de Henri Matisse (que está en el temario duro). Henri Matisse el padre de la vanguardia y la pintura moderna, que no se convirtió en una caricatura de sí mismo, sino que al final de su vida inventó un nuevo arte.

El documental también pasa por la obra Paul Cézanne y de Paul Gauguin (están en el temario duro),  de Pierre Bonnard (del que habrá, si aún existe, un documental de Palettes) del Georges Braque que ya no es cubista, incluso Picasso…, pero nadie como Henri Matisse para representar el paisaje del placer y la alegría de vivir hasta el final.

El documental es excelente y considero obligado verlo 🙂

El paisaje del placer

Katsushika Hokusai · La amenaza suspendida

En este documental de Palettes se analiza la más famosa de las estampas japonesas, La ola, del pintor japonés Katsushika Hokusai (1760-1849) Las estampas japonesas del género Ukiyo-e, las imágenes del mundo flotante, llegaron a Europa a mediados del siglo XIX y tuvieron gran influencia en los pintores impresionistas y postimpresionistas. Era otra forma de representar la realidad, con puntos de vista muy diferentes de como se solía hacer en el arte occidental.

Para complementar el estudio del Impresionismo y Postimpresionismo, aparte de que es interesante por sí mismo, el documental es de visión aconsejable.

La amenaza suspendida

 

Pierre-Auguste Renoir · Los hermosos domingos de verano

Documental de la serie Palettes analizando El baile del Moulin de la Galette, un viejo molino de Montmartre, reconvertido en zona de ocio  para la clase obrera. Es una de las primeras obras maestras del Impresionismo.

Se cuenta la historia de la zona, con fotografías de la época, cómo se  pintó el cuadro, casi todo en el propio molino-zona de baile, la técnica, la pincelada, los colores que usó Renoir, los personajes que aparecen… Tengo la sospecha de que el texto original ha sido bastante cambiado o el doblaje sudamericano es demasiado local (sé que en estos países la manera y el acento de España también les resulta muy “local” y no siempre entienden todo) Por lo demás considero que el documental es adecuado y explica bien la técnica pictórica de Renoir en esta época. Además, hay que tener en cuenta que Renoir forma parte del temario duro.

Los hermosos domingos de verano

Claude Monet · El color del instante

Este documental de Palettes se ocupa de la serie del Estanque de las Ninfeas a la que Monet se dedicará hasta el final de su vida. Enlazo para que podáis ver las Ninfeas que están en el Museo de L’Orangerie.

Durante los últimos años de su vida Monet se ocupó casi exclusivamente de su jardín acuático y los nenúfares (Nympheae) del estanque de su casa de Giverny. El documental por lo tanto, no se ocupa de un único cuadro sino de muchas obras. Monet es uno de los primeros pintores que comienza pintar “series” sobre un mismo motivo, algo que en el impresionismo es casi imprescindible para ver las variaciones de la luz y el color.

En el documental, aparte de ver como se pintaron las obras, la técnica de Monet, la influencia de su enfermedad de cataratas, aparece algo de lo que no he hablado en clase por no complicar más las cosas en estos días finales de curso: la influencia de la estampa  japonesa (grabados en color) de pintores como, Utamaro, Hokusai e Hiroshige. Hay un documental de Palettes analizando una de estas estampas y lo publicaré este fin de semana. Estos artistas japoneses influyeron mucho en pintores como Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh…

Sin abandonar el Impresionismo, con las Ninfeas Monet llega a la total desmaterialización de la forma abriendo un camino que desarrollaria despues de la Segunda Guerra Mundial el Expresionismo Abstracto americano y el Informalismo europeo.

Documental de visión obligada.

El color del instante

Édouard Manet · Biografía y obra

Édouard Manet no es un pintor impresionista aunque pintara obras impresionistas. Coincidió cronológicamente en el tiempo con los impresionistas, e incluso era algo más joven que Camille Pissarro, pero sus preocupaciones pictóricas eran otras. Este documental repasa su vida y obra. Es muy interesante en la relación que existía entre los pintores rebeldes y la Academia de Bellas Artes y su Salón anual de exposición donde eran sistemáticamente rechazados. Al final de su vida, una vida corta, Manet pudo exponer en el Salón oficial.

El documental está bien, es interesante y ameno y nos ayuda a situarnos en el contexto de por qué ciertos artistas eran rebeldes y creativos frente a una Academia que se fosilizaba. Pero como de costumbre, hay que estar alerta, porque hay unos gazapos que vienen de un mal doblaje no corregido, que a su vez viene de no tener un asesor en estos temas:

No existió una “Academia Suiza” sino un señor que se llamaba Suisse que impartía en su academia unas clases de dibujo y pintura.

Manet tiene una obra famosísisma y hoy apreciada, en su momento insultada, que se titula “Le Déjeuner sûr l’herbe”, es decir “El almuerzo (o comida) en la hierba (o el prado)” pero nunca “Desayuno sobre la hierba” Estos personajes no están desayunando sino comiendo en un picnic (un picnic un poco raro todo sea dicho) Desayuno en francés es “petit déjeuner”.

Claude Monet, el alma de grupo impresionista, venía de la ciudad normanda, con su importante puerto, de Le Havre, no de La Haya, que está en Holanda.

Puede que se me haya pasado algo más, en ese caso espero que lo digáis en comentarios.

Documental de visión obligada para comprender las relaciones de los pintores con la Academia.

Los impresionistas – Manet

El Romanticismo – El Impresionismo

Quien puso este vídeo en Youtube unió dos documentales en un mismo vídeo. Hasta el minuto 30:03 es un documental sobre el Romanticismo, mejor dicho, sobre la pintura romántica. Ojo al dato que los autores del documental incluyen en el romanticismo a Jacques-Louis David. Esta parte es equilibrada y está bastante bien.

A partir del minuto 3:31 tenemos un documental sobre la pintura impresionista, pero esta parte es confusa. Pasa de una manera superficial por el Impresionisno y luego incluye a artistas que ya no son impresionistas ni nunca estuvieron dentro del movimiento. De todos modos puede ser útil para familiarizarse con los nombres y las obras y algunas características.

Documentales de visión opcional. Muy recomendable la parte del Romanticismo, la del Impresionismo no tanto.

Romanticismo e impresionismo