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La pintura de Eufronios

Vuelvo a publicar el documental de Palettes dedicado a la cerámica griega. En la cerámica tenenos prácticamente la única pintura que nos ha quedado de la Antigua Grecia. Grecia tuvo grandes y muy famosos pintores pero no ha sobrevivido una sola obra. Es como si perdiéramos todas las obras de los grandes pintores de Europa, Giotto, Botticelli, Leonardo, Rafael, Tiziano, Rembrandt, Velázquez, Goya…, y sólo nos quedaran las imágenes que están en las vajillas y la cerámica.

Es cierto que la pintura de la cerámica griega es mucho más interesante e importante que la que tenemos en nuestra cerámica desde la Edad Media, pero nos podemos hacer una idea de lo que podría ser esa pérdida.

Como he comentado, no creo que se os exija saber sobre pintura de cerámica griega, pero nunca está mal saber algo más. Y los documentales de la serie Palettes son de lo mejor que se ha hecho sobre pintura en televisión.

La pintura de Eufronios

Aquiles

Que quede una cosa clara, si hay un personaje mitológico que no me gusta, que me cae como una patada, ese es Aquiles. Sí Aquiles, el gran héroe de la Ilíada, que es obra coral, pero que en el imaginario posterior se apropia de ella ¿Qué es la Ilíada? La Ilíada cuenta unos cien días del último año de la Guerra de Troya, que ya lleva nueve años, y esos episodios que narra la Ilíada tienen que ver  con la pataleta de un niño mimado que se considera superior a todos los demás.

Aquiles es muy representado en el arte griego, especialmente en la cerámica y se convirtió en un modelo de guerero. A fin de cuentas la Ilíada cuenta aspectos de un mundo perdido cuando se escribe: el mundo caballeresco micénico ya desaparecido en el siglo VIII a.C. Lo curioso es que el comportamiento de Aquiles es incompatible con el que se esperada de un ciudadano de la polis, que también tiene que defenderla. Las falanges de hoplitas no podían aceptar el berrinche del hijo de una diosa, aunque menor, porque le habían quitado una esclava. La verdad es que Aquiles tiene mucho de psicópata narcisista, y no puede comprender que, incluso en ese mundo desigual micénico, él no es el centro del mundo.

Con las particularidades del eros griego, Aquiles y Patroclo se convirtieron en la pareja por excelencia…, pero eso no está en la Ilíada. Si el gran amor de Aquiles es Patroclo, ¿por qué se enfada cuando le quitan a Briseida? Y en un determinado momento, cuando Patroclo aún vive, llega la noche, se van al catre, o a la estera, en la misma tienda, cada uno por su lado y cada uno con una esclava…, no juntos. Los siglos posteriores leyeron la Ilíada de otra manera no hay duda.

No he puesto en las etiquetas la Antigua Roma porque este es un tema específicamente griego. Y por más que fuera la fama de Aquiles no ha tenido la fortuna iconográfica de otros héroes. el arte del renacimiento y el barroco no le hizo mucho caso…, excepto Peter Paul Rubens, pero es que Rubens lo pintaba todo.

Justicia poética es que a este carnicero psicópata de escaso seso lo acabara matando el, considerado cobarde, Paris.

Y es que los dioses acaban poniendo las cosas en su sitio, y eso que hiciste, Aquiles, con el cuerpo de Héctor, eso no se hace.

Su historia en el vídeo de RTVE a la carta:

Aquiles y la Guerra de Troya

 

Perseo

Continuando con la publicación de entradas referidas a la Mitología clásica, hoy le toca el turno a Perseo.

Perseo es uno de los personajes cuyas aventuras más veces se han representado, desde la cerámica griega, los frescos romanos y a partir del Renacimiento, la imagen de cabecera es de Piero di Cosimo, un pintor italino del Quattrocento, y el Barroco.

Perseo era hijo de Dánae, hija del rey Acrisio de Argos y de Zeus, convertido en lluvia de oro. Tema este, el de Dánae recibiendo la lluvia de oro, representado hasta el Modernismo. Sin embargo, Perseo es especialmente importante, porque su historia, su mito, pasa a la iconografía cristiana. Como tantos otros personajes de la mitología se cristianiza. Perseo liberando a Andrómeda del monstruo marino no es otro que San Jorge matando al dragón y liberando a la princesa Sabra.

Su historia en el vídeo de RTVE a la Carta.

Perseo

Orfeo

Si hay un personaje representado de la mitología clásica, casi tanto como Hércules, este es Orfeo, el cantor hijo de la Musa Calíope y el rey Eagro de Tracia, que bajó al Hades para rescatar a su esposa la ninfa Eurídice.

Enlazo el audio de Mitos y Leyendas que corresponde a un episodio que emitió la 2. Yo de esto no me entero porque no veo la televisión en abierto y cuando veo algo de ella es por internet.

Orfeo

http://www.ivoox.com/orfeo-mitos-leyendas-la-2_md_1620964_wp_1.mp3″

Como el vídeo de RTVE a la Carta no sé insertarlo (sé que se puede pero ahora no tengo tiempo de hacer pruebas), también pongo el enlace.

Orfeo

Orfeo, además, es un personaje fundamental en la Historia de la Música, las primeras óperas que se compusieron lo tienen por protagonista.

Claudio Monteverdi – L’Orfeo

Herakles

Continuamos con los audios de Mitos y Leyendas. Esta vez con un personaje muy representado tanto en el mundo clásico como posteriormente, de hecho hasta hoy. Es el héroe más popular de la mitología clásica: Herakles para la mitología girega, Hércules para la romana.
El audio sólo se centra en el comienzo de su historia, la historia de Herakles-Hércules, es muy larga con muchos episodios. Nombra al final los doce trabajos, que están representados en el relieve de sarcófago del Palazzo Altemps (el mismo museo donde está el Sarcófago Grande Ludovisi), que he puesto como imagen destacada de la entrada.

El triunfo de Hércules

http://www.ivoox.com/triunfo-hercules-mitos-leyendas_md_1548962_wp_1.mp3″

El episodio en RTVE a la Carta:

El triunfo de Hércules

 

Dioses y héroes en la mitología griega

Como hoy es un día bastante raro en todos los aspectos, me he econtrado hace poco con una web de podcast en que hay una serie de audios sobre mitología clásica.

La mitología tenéis que conocerla, al menos los mitos y personajes más importantes, no sólo para el conocimiento iconográfico del arte de Grecia y Roma, sino también del arte del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. E incluso llegan a algubas obras y artistas de la vanguardia.

La suerte es que estos audios tiene un código de inserción en WordPress, así que se pueden poner muy bien en las entradas. El audio tiene la ventaja sobre el vídeo que no hay que estar constantemente ante la pantalla (por eso la radio no ha sido desbancada) Iré publicando entradas con los sucesivos audios, que escucharé primero para ver su calidad.

Este primer audio de introducción se salta de un tema a otro, de los dioses a los mitos, de qué es el mito a los héroes y algunos ejemplos de ellos. Pero no está mal para empezar.

Dioses y héroes en la mitología griega – Mitos y leyendas

http://www.ivoox.com/dioses-heroes-mitologia-griega_md_1507857_wp_1.mp3″

Los audios son de escucha voluntaria, pero siempre aconsejable. Supongo que habrá alguna forma de descargarlos cuando se tenga wifi y no estar gastando los datos.

 

 

Jean-Antoine Watteau. Los secretos de la fiesta galante

Seguimos en el barroco final, el inicio del rococó, con un pintor poco tratado en los temarios: Jean-Antoine Watteau. Pintor de corta vida, 35 años, y de obras aparentemente superficiales y amables, pero ambiguas.

El documental de Palettes analiza una obra, Peregrinación a la isla de Citera (1717), de la que existe otra versión en Berlín, el Embarque para la isla de Citera. Como siempre, el analisis es al milimetro y nos muestra los significados ocultos del cuadro. La melancolía de la fiesta y el viaje, que puede ser el viaje definitivo. La juventud que siempre se cree eterna, la felicidad que también se pretende para siempre, y una reflexión sobre la pintura y transmisión a lo largo del tiempo de los secretos de los maestros.

Los secretos de la fiesta galante

La Primavera

Curioso documental donde se analiza el significado de La Primavera de Sandro Botticelli. No es un documental tan elaborado como los de Palettes, ni trata de hecho todos los aspectos simbólicos que aparecen en la obra. La técnica, pintura al temple,  está tratada de manera muy superficial. Tiene de interesante su trascendencia posterior. Esta fue una obra que estuvo oculta durante siglos, no porque resultase escandalosa, sino porque formaba parte de la colección privada de la familia Medici que no pasó a ser pública hasta que no se abrió la Galleria degli Uffizi. Botticelli no fue un pintor tenido en cuenta durante siglos, la fama la tenían Rafael, Miguel Ángel, Tiziano o incluso Rubens, hasta que no se fijaron en el los pintores ingleses de movimiento prerrafaelita. Un movimiento artístico del romanticismo que sin embargo, no podemos tratar en el curso como tantas otras cosas.

Sandro Botticelli forma parte del temario duro de la asignatura, es decir. es un artista cuyas obras, especialmente ésta y el Nacimiento de Venus pueden salir en el examen de la PAU. Así, que pese a que este documental británico esté bastante lejos de los minuciosos y excelentes documentales franceses de la serie Palettes, aconsejo verlo porque se aprenden cosas interesantes que yo no puedo estar explicando en clase.

La Primavera