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Vasos griegos en 3D

La colección de vasos griegos del Museo Arqueológico Nacional MAN, de Madrid, no es comparable a las de Atenas, Museos Vaticanos, Museo Arqueológico de Palermo, maravillosa y descuidada cuando yo la visité en 2002, Museo del Louvre…, pero sin embargo nos ofrece la posibilidad de verlos y estudiarlos en 3D gracias al programa Skechtfab.

La web del MAN dice esto:

La colección de vasos griegos del MAN es un testimonio muy completo de la producción cerámica griega a través de los siglos más brillantes de su historia. Hemos seleccionado las treinta mejores piezas de la colección para realizar su presentación en imágenes 3D; treinta vasos de excepcional calidad que muestran la variedad cronológica, formal, funcional, estilística e iconográfica de nuestra colección.

Sus formas y sus imágenes, realizadas por algunos de los mejores pintores áticos o magnogrecos del momento, presentadas en realidad virtual y en tres dimensiones, nos permite ofrecer una visión muy completa de la riqueza documental que estas piezas encierran y facilitarán el acercamiento de cualquier usuario virtual al objeto y a sus contenidos históricos y culturales.

El proyecto de digitalización tiene como objetivo poner a disposición del público y del investigador una herramienta de gran utilidad para observar con minuciosidad todos los elementos materiales, formales y decorativos de los vasos seleccionados.

Los modelos tridimensionales contribuirán a mejorar la documentación de la pieza y facilitarán su estudio sin procedimientos invasivos, además de ayudar a su difusión, pues permite a cualquier usuario ver, mover y sentir las piezas, interactuar con ellas y personalizar su experiencia con este patrimonio cultural.

En la sala 36 del MAN hay una pantalla táctil con los vasos digitalizados, pero estos son también accesibles, por el ordenador, la tableta o el móvil. Se pueden enlazar en una web como yo estoy haciendo aquí y disfrutarlo desde nuestro dispositivo…, aunque lo importante es pasarse por el Museo Arqueológico Nacional, que comparte edificio con la Biblioteca Nacional en el Paseo de Recoletos de Madrid y también verlos  en vivo dentro de su vitrina. Allí tocar no se puede.

Enlazo aquí tres de ellos:

Ánfora de Heracles y el león de Nemea

Ánfora bilingüe con Apolo y Dioniso

Copa de Aison

Y aquí tenéis los treinta en el perfil del MAN en la web de Skechtfab,

La gran exposición

2016 va a ser un año especial en las exposiciones del Museo del Prado. Se comenzó con Ingres, que está a punto de terminar, sigue con la exposición que hasta ahora ha reunido más originales de Georges de La Tour, y para celebrar el quinto centenario de Jeroen Anthonissoen van Aken, Hieronymus Bosch, El Bosco, el museo que tiene más originales suyos, “contará con los principales trípticos creados por El Bosco, incluyendo el préstamo excepcional del Tríptico de las Tentaciones de San Antonio del Museo de Arte Antiga de Lisboa, y otros procedentes de importantes instituciones como el Albertina y el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museum of Fine Arts de Boston, The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Musée du Louvre de París o el Polo Museale del Veneto de Venecia, entre otros”. Una oportunidad única que no hay que perderse.

Y espero que este documental, una vez estrenado, se quede en el Canal del Museo del Prado.

Tráiler del documental “El Bosco, el jardín de los sueños”

Ellas mismas

Interesante conferencia publicada hoy por el canal de Youtube del Museo del Prado, canal que tengo casi por seguro del que no se van a caer vídeos, dedicado a las pintoras y sus autorretratos.

Hemos tratado ya el asunto de los géneros y a partir del Renacimiento no vamos dejar de encontrar retratos y autorretratos. Las pintoras lo tuvieron difícil porque no podían acceder a los grandes géneros de la pintura de historia salvo excepciones, como el caso de Artemisia Gentileschi a la que conoceremos en el barroco. Así que el retrato y el autorretrato fue un género muy cultivado por las pintoras.

La conferencia es larga, algo más de una hora. Es amena y menos erudita que otras ya publicadas por aquí. Admito que la he ido viendo prestándole atención mientras corrijo los test de Historia de España :D. No la pongo de visión obligada, sino si tenéis un rato para prestarle atención, pero hay que tener en cuenta que esta web no sólo tiene alumnos que la leen y ven los materiales publicados, así que como las que se han publicado de las exposiciones de Ingres y sobre todo de la actual exposición de Georges de La Tour, creo interesante insertarla.

Ellas mismas. Autorretratos de pintoras

Georges de La Tour en el Museo del Prado

Hoy comienza una nueva exposición en el Museo del Prado

Georges de La Tour

Exposición: Georges de La Tour (23.02.2016 – 12.06.2016)

George de La Tour (1593-1652): un conjunto de enigmas

La exposición de George de La Tour en el Museo del Prado

El tramposo con el as de diamantes

Y una vieja entrada del otro blog

Leçon de Ténèbres

Patinir y la invención del paisaje

El último de los Primitivos Flamencos, desafortunada denominación para una de las escuelas de pintura más refinadas y complejas que han existido, que tratamos este curso es Joachim Patinir. El “Maestro Joaquín”, como le llama Alberto Durero en su diario de viaje, era conocido como “pintor de paisajes” y en aquel momento era como decir un pintor de segunda categoría, que se encargaba de pintar los fondos de las obras en que otros pintores pondrían las figuras, como sucede en las Tentaciones de San Antonio Abad del Museo del Prado.

Lo que era considerado en su época algo secundario, es hoy lo que más nos interesa. Patinir no es el único inventor de la pintura de paisaje, ya hemos visto como los Hermanos Limbourg pintan verdaderos paisajes casi cien años antes y también otros pintores, pero sí es uno de sus principales y primeros creadores.

Los paisajes de Patinir no son paisajes reales aunque parten de la realidad, como se puede ver en el primer vídeo, realizado para la gran exposición que se hizo en el Museo del Prado en 2007. El segundo vídeo comenta una de las obras que más me gustan del Museo del Prado: El paso de la Laguna Estigia. No hay verdes ni azules como esos en todo el museo.

Ambos vídeos son cortos y de visión opcional.

Patinir y la invención del paisaje

El paso de Laguna Estigia comentada

 

El jardín de las Delicias

El año 2014 fue el de la locura de El Greco, que murió en 1614, 2016 va a ser el año de la locura de El Bosco, pintor del que sabemos muy poco de su vida, pero sí sabemos que murió en 1516. Y mientras nos preparamos para la gran exposición que tendrá lugar en el Museo del Prado…

…aparecen proyectos muy interesantes que, por suerte, creo que serán permanentes, como esta web interactiva holandesa en que podemos ver las pinturas del tríptico de El jardín de las Delicias a altísima resolución.

The Garden of Earthly Delights by Jheronimus Bosch

La narración de la web está en holandés y en inglés. Internaros en las tres tablas e id ampliando, eso es algo que es  imposible hacer en el Museo del Prado. Además esta obra es una de las tres que siempre tiene público delante. De todos modos, tengamos en cuenta que como estar delante de la obra original no hay nada comparable.

Y también el curso pasado se publicó una entrada, con el documental de visión obligada, sobre la vida y la obra de El Bosco.

El Bosco

 

Ingres en el Museo del Prado

Dentro de unos días, el 24 de este mes, comienza en el Museo del Prado una exposición dedicada a Jean-Auguste-Dominique Ingres, pintor neoclásico, uno de los más grandes dibujantes de la Historia del Arte, gran rival de Eugène Delacroix, éste el pintor romántico y hereje que sí llevamos en el temario duro.

La exposición se hace en colaboración con el Museo del Louvre, y vienen obras tan famosas como la Gran Odalisca. Ingres cultivó con gran éxito el género del desnudo femenino. No conozco obras de Ingres en España, es posible que el Museo Thyssen tenga alguna (no voy a comprobarlo ahora 🙂 mismo)

Es una exposición que voy a ver sí o sí, quizá en cuanto pase la 1ª evaluación. De momento, La Gran Odalisca ya ha llegado al Prado.

La Gran Odalisca de Ingres llega al Prado

La Victoria de Samotracia

La Victoria de Samotracia, obra maestra de la Escuela de Rodas, fue restaurada recientemente. Estos vídeos del Museo del Louvre (todos son cortos) cuentan la historia de la restauración. Van desde el hallazgo de la escultura hecha pedazos en la isla de Samotracia, en el siglo XIX, a el antes y después de la restauración.

Están en la lengua de Molière, naturalmente y no sé si alguno ha estudiado o estudia francés, pero simplemente viendo las imágenes es posible hacerse una idea de lo frágil que es un obra de arte como ésta, aparentemente grande y pétrea y cómo tenemos un pálido reflejo de lo que fue el arte de la Antgüedad. Esta escultura completa tuvo que ser algo tan impresionante que se acuñaron monedas con su imagen.

La Victoria de Samotracia: el descubrimiento

Trabajo preparatorio

El montaje

La restauración

Antes y después de la restauración