Archivo de la etiqueta: Postimpresionismo

Postimpresionismo: diapositivas y enlaces

Diapositivas de clase y enlaces a diferentes documentales de la serie Palettes.

El Postimpresionismo

Paul Cézanne

La violencia del motivo

Paul Gauguin

Armonías salvajes

Vincent van Gogh

La alta nota amarilla

Vídeo del canal de The Metropolitan Museum of Art de Nueva York analizando los Iris y Rosas de Vincent Van Gogh. Sin sonido, es como un pase de diapositivas.

Van Gogh: Irises and Roses

Postimpresionistas fuera del temario:

Georges Seurat

Henri de Toulouse-Lautrec

Pintura del siglo XIX – Técnica de la acuarela

Vídeo  de la serie Summa Pictorica dedicado a la pintura del siglo XIX. Juega con el título La época de las revoluciones, porque, sí, el siglo XIX fue el siglo de la revolución liberal política y de la revolución industrial, pero también en el arte, y sobre todo la pintura, no puede haber un cambio más radical desde la pintura de los inicios del siglo, neoclásica, con la del final, impresionista, postimpresionista, simbolista, anunciando la vanguardía que se va a iniciar en los primeros años del siglo XX. Aunque ese cambio ya lo estaban llevando a cabo pintores como Francisco de Goya y Joseph Mallord William Turner. Ambos, en sus obras finales, anuncian algunas de las vanguardias del siglo XX: expresionismo, abstracción, surrealismo.

El vídeo es aconsejable verlo en su totalidad para comprender los cambios en la pintura del siglo XIX, dado que algunos de los movimientos no los llevamos en el temario, o los llevamos con un único artista. Además, entre los minutos 49:00 y 59:00 tenemos explicada de manera práctica la técnica pictórica de la acuarela.

Summa Pictorica
La época de las revoluciones

Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Las diapostivas sobre los pintores postimpresionistas Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, están en una única presentación. Me habría gustado separarlos este curso, para que no fuera tan larga pero no ha sido posible.

Postimpresionismo no quiere decir en realidad “después del impresionismo”, de hecho Cézanne era un año mayor que Claude Monet, y Paul Gauguin ocho años más joven. Se trata de pintores que son contemporáneos y algunos de ellos de la misma generación que los impresionistas, pero no son impresionistas, pintan de otra manera y están interesados más en la forma, como Cézanne, o en el color como Gauguin y Van Gogh. Su obra es contemporánea de los impresionistas.

Junto a la presentación de SlideShare (que es la misma que está en Scribd) está el enlace al documental de Palettes que hay de cada uno de estos pintores.

El Postimpresionismo

Paul Cézanne: La violencia del motivo

Vincent van Gogh: La alta nota amarilla

Paul Gauguin: Armonías salvajes

Renoir y Degas

Presentaciones en SlideShare sobre la obra de Pierre Auguste Renoir y Edgar Degas, que ya están en Scribd. Ambos pintores se los considera impresionistas en el temario duro, aunque Degas habría que considerarlo mas bien postimpresionista dado que el nunca se consideró dentro del grupo impresionista. Renoir es el impresionista de la figura humana.

Pierre Auguste Renoir

Los hermosos domingos de verano

Edgar Degas

Pierre Bonnard · La mimosa mimética

Pierre Bonnard pertenece a la vanguardia… del siglo XIX. Fue el lider del grupo de los Nabis, al que perteneció Édouard Vouillard y Paul Gauguin. Sin embargo murió en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando ya habían ocurrido todos los cambios artísticos de la “vanguardia histórica” del siglo XX.

L’atelier au mimosa, El taller de la mimosa, es una obra pintada al final de su vida, entre 1939 y 1946. De nuevo en el documental de Palettes tenemos el análisis minucioso de la obra y ésta puesta en contexto con la vida y la obra del pintor.  Pero este documental, no sé si por la monotonía con que se narra en español teniendo por debajo la narración en francés, o que el análisis es demasiado técnico, no lo considero a la altura de otros documentales de la serie. De todos modos siempre es interesante y cubre los huecos que no nos permite el temario.

Como el de la entrada anterior, mucho mejor en mi opinión, aconsejo verlo cuando se tenga un poco de tiempo y antes de que desaparezca.

La mimosa mimética

Édouard Vuillard · Las alamedas del recuerdo

Hace ya días que no se publican entradas relacionadas con los documentales de la serie Palettes. De hecho, si nada ha cambiado, porque están desapareciendo, quedan tres. Este es uno de ellos.

El documental trata sobre un pintor, Édouard Vouillard, que pertenece a una de las corrientes postimpresionistas que no tenemos en el temario, pero que sí han ido apareciendo tangencialmente: Los Nabis. Con este grupo de pintores estuvo en contacto Paul Gauguin. La obra, Jardines Públicos, son una serie de paneles decorativos sobre unas escenas aparentemente anodinas en el Jardín de las Tullerías de París. Pero como siempre, el analisis minucioso de la pintura, el contexto en la obra del pintor, nos hacen ver más allá y darnos cuenta de su simbolismo oculto.

Recomiendo ver el documental cuando tengáis un rato. Sobre todo los que os vais a decidir por estudiar estas materias. Ayuda a aprender a analizar y comentar obras y no durarán mucho ya. Hay que disfrutarlos mientras se pueda.

Las alamedas del recuerdo

La visión desde el abismo

Este sexto documental, o ensayo visual de El impacto de lo nuevo, parte de la subjetividad de los artistas, algo que siempre ha estado en las obras de arte (no en todas, ni en todas las épocas) pero ya es muy visible y tema de las obras, a partir del Romanticismo. El primer artista que trata es Vincent van Gogh, que hay que recordar que es un artista que vive y muere dentro del siglo XIX todavía. Vincent van Gogh aparece como el precursor del Expresionismo.

Otros artistas que son nombrados y salen obras suyas en el documental son: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine, Franz Marc, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Constantin Brancusi. Y ya en la postvanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francis Bacon, Willem de Kooning, y los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Robert Motherwell y la pintura de campos de color de Mark Rothko.

Se parte de un mundo interno atormentado, el de Van Gogh y Munch y se llega a la nada de la abstracción ¿Es la abstracción la nada o es un lenguaje para ocultar la realidad a los no iniciados? El documental termina con personas que vemos de espaldas mirando los lienzos vacíos de Mark Rothko, como los personajes de los cuadros de Caspar David Friedrich. Robert Hughes llama a esta pintura el último silencio del romanticismo, pero como El monje junto al mar, prefiero estar frente al mar y su sonido. En estas pinturas del final, las de Rothko, el mundo ha sido expulsado de ellas y sólo ha quedado el vacío.

Documental de visión aconsejable porque explica que la vanguardia no sale del capricho de un grupo de artistas dispuestos a romper con lo anterior, sino que tiene raíces profundas en la cultura europea.

El impacto de lo nuevo 6
La visión desde el abismo

Caspar David Friedrich, Monje a la orilla del mar, 1808 – 1810, Palacio de Charlottenburg, Berlín

El paisaje del placer

Publico el tercer documental de El impacto de lo nuevo saltándome el segundo, porque este documental se extiende desde el impresionismo a una parte de la vanguardia.

Trata la última época de de Claude Monet, en su jardín de Giverny, que algunos críticos e historiadores han considerado una parte menor y que Robert Hughes considera la mejor obra del pintor (con lo que estoy de acuerdo). También se trata la obra de algunos postimpresionistas, pero la razón de que veáis este vídeo es por como trata la obra de Henri Matisse (que está en el temario duro). Henri Matisse el padre de la vanguardia y la pintura moderna, que no se convirtió en una caricatura de sí mismo, sino que al final de su vida inventó un nuevo arte.

El documental también pasa por la obra Paul Cézanne y de Paul Gauguin (están en el temario duro),  de Pierre Bonnard (del que habrá, si aún existe, un documental de Palettes) del Georges Braque que ya no es cubista, incluso Picasso…, pero nadie como Henri Matisse para representar el paisaje del placer y la alegría de vivir hasta el final.

El documental es excelente y considero obligado verlo 🙂

El paisaje del placer