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La visión desde el abismo

Este sexto documental, o ensayo visual de El impacto de lo nuevo, parte de la subjetividad de los artistas, algo que siempre ha estado en las obras de arte (no en todas, ni en todas las épocas) pero ya es muy visible y tema de las obras, a partir del Romanticismo. El primer artista que trata es Vincent van Gogh, que hay que recordar que es un artista que vive y muere dentro del siglo XIX todavía. Vincent van Gogh aparece como el precursor del Expresionismo.

Otros artistas que son nombrados y salen obras suyas en el documental son: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine, Franz Marc, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Constantin Brancusi. Y ya en la postvanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francis Bacon, Willem de Kooning, y los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Robert Motherwell y la pintura de campos de color de Mark Rothko.

Se parte de un mundo interno atormentado, el de Van Gogh y Munch y se llega a la nada de la abstracción ¿Es la abstracción la nada o es un lenguaje para ocultar la realidad a los no iniciados? El documental termina con personas que vemos de espaldas mirando los lienzos vacíos de Mark Rothko, como los personajes de los cuadros de Caspar David Friedrich. Robert Hughes llama a esta pintura el último silencio del romanticismo, pero como El monje junto al mar, prefiero estar frente al mar y su sonido. En estas pinturas del final, las de Rothko, el mundo ha sido expulsado de ellas y sólo ha quedado el vacío.

Documental de visión aconsejable porque explica que la vanguardia no sale del capricho de un grupo de artistas dispuestos a romper con lo anterior, sino que tiene raíces profundas en la cultura europea.

El impacto de lo nuevo 6
La visión desde el abismo

Caspar David Friedrich, Monje a la orilla del mar, 1808 – 1810, Palacio de Charlottenburg, Berlín

Historia del Arte: El siglo XX

Documental de la serie Grandes Épocas del Arte Europeo. Como el documental de la anterior entrada también trata del arte del siglo XX. Ya hemos visto otros documentales de la serie y son muy didácticos y amenos. Este documental se centra más en los movimientos de vanguardia, sobre todo los de pintura. Y tiene un apartado sobre Picasso, que está en el temario duro. Así que ambos documentales se complementan. El anterior se ocupa muy bien de la arquitectura que éste deja un poco de lado.

Como estamos a final de curso y dudo que haya tiempo para ver todo lo que queda del temario, estos dos documentales aconsejo verlos de manera obligada. No todo tiene que salir en el examen (al menos los míos)

Grandes Épocas del Arte Europeo
El Siglo XX

Arte del Siglo XX

Documental muy claro y didáctico sobre el arte del siglo XX. Explica los movimientos más importantes, y por suerte, no se recrea en los posteriores a la Segunda Guerra Mundial ni en los actuales.

Las partes del principio y del final del documental están dedicadas a a la arquitectura. Debido a que el tiempo ya apremia y es posible que la arquitectura ya lo podamos ver en clase el documental es altamente aconsejable verlo, más bien de visión obligada.

Arte del Siglo XX

La burbuja del arte contemporáneo

En ciertos momentos un gran número de idiotas tienen una enorme cantidad de dinero. Walter Bagehot, 1859

Hace unos días hablamos de arte contemporáneo y os comenté lo que decía este vídeo. Os comenté de ciertos “artistas”, hoy muy cotizados y riquísimos, que salen en este video. Por suerte para todos, para vosotros y para mí, el arte contemporáneo, el arte producido a partir de 1945, no entra en el temario.

Y otra cosa, comparar nuestra época con el Renacimiento es de risa. Tener millones, muchos millones, no te convierte en alguien con gusto  e inteligencia estética, ser un Medici, un Gonzaga o un Este no lo dan los millones. No sé si los millonarios americanos a principios del siglo XX tenían esa sensibilidad estética, o era cosa de sus asesores, que ya existían, pero por precios mucho menores, hay colecciones exquisitas en Estados Unidos como la Frick, la Morgan o la Getty, que están abiertas al público y tienen  muy buenas páginas web. Y qué suerte que la mayoria de grandes colecciones de arte pertenezcan a museos estatales, es decir, a los ciudadanos.

Cuando tengáis un rato libre, durante el verano que hay muchos, no dejéis de ver este vídeo (mientras esté en Youtube ya sabéis que van cayendo) por que no tiene desperdicio.

La burbuja del arte contemporáneo