Archivo de la etiqueta: Robert Hughes

Cubismo 2016

Esta entrada enlaza desde SlideShare las diapositivas sobre el cubismo que ya están en Scribd. Enlazo también el excelente primer documental de la serie El impacto de lo nuevo. En este documental se explica la irrupción de la máquina en la sociedad y la cultura de finales del siglo XIX y como este maquinismo influyó en el arte de vanguardia. El cubismo y el futurismo son impensables sin esa influencia de la máquina y los cambios en la física. Una pintura que intentó representar una cuarta dimensión.

El cubismo

El paraíso mecánico

El cubismo. Información en el Centre Pompidou (en francés)

Documentales sobre Francisco de Goya

Enlace a tres entradas con documentales del curso pasado sobre Francisco de Goya.  La primera es de la serie Genios de la Pintura, y es de visión obligada. El segundo es el documental de Robert Hughes sobre Goya. Tanto éste como el tercero, de la serie Palettes, son de visión opcional, pero más que aconsejable. Goya es un artista complejo e inclasificable en ningún movimiento.

Francisco de Goya

Goya, loco como un genio

La carta, la flecha y la escoba

 

La visión desde el abismo

Este sexto documental, o ensayo visual de El impacto de lo nuevo, parte de la subjetividad de los artistas, algo que siempre ha estado en las obras de arte (no en todas, ni en todas las épocas) pero ya es muy visible y tema de las obras, a partir del Romanticismo. El primer artista que trata es Vincent van Gogh, que hay que recordar que es un artista que vive y muere dentro del siglo XIX todavía. Vincent van Gogh aparece como el precursor del Expresionismo.

Otros artistas que son nombrados y salen obras suyas en el documental son: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine, Franz Marc, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Constantin Brancusi. Y ya en la postvanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francis Bacon, Willem de Kooning, y los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Robert Motherwell y la pintura de campos de color de Mark Rothko.

Se parte de un mundo interno atormentado, el de Van Gogh y Munch y se llega a la nada de la abstracción ¿Es la abstracción la nada o es un lenguaje para ocultar la realidad a los no iniciados? El documental termina con personas que vemos de espaldas mirando los lienzos vacíos de Mark Rothko, como los personajes de los cuadros de Caspar David Friedrich. Robert Hughes llama a esta pintura el último silencio del romanticismo, pero como El monje junto al mar, prefiero estar frente al mar y su sonido. En estas pinturas del final, las de Rothko, el mundo ha sido expulsado de ellas y sólo ha quedado el vacío.

Documental de visión aconsejable porque explica que la vanguardia no sale del capricho de un grupo de artistas dispuestos a romper con lo anterior, sino que tiene raíces profundas en la cultura europea.

El impacto de lo nuevo 6
La visión desde el abismo

Caspar David Friedrich, Monje a la orilla del mar, 1808 – 1810, Palacio de Charlottenburg, Berlín

Goya, loco como un genio

Excelente documental que trata de la vida y la obra de  Francisco de Goya. Pero este documental es de Robert Hughes del que ya he publicado tres documentales de El impacto de lo nuevo sobre el arte del siglo XX.

El documental es largo, pero muy bueno y didáctico. Sigue la vida y la obra de Goya de forma cronológica, pero no es un documental convencional porque su autor, Robert Hughes, no lo es, y además conoce muy bien la obra de Goya.

Francisco de Goya es un pintor complejo y difícil. Está en el temario duro, así que considero más que recomendable que dediquéis un rato a verlo.

Goya, loco como un genio
Robert Hughes

Problemas en Utopía

Inteligente, crítico e incluso cruel, Robert Hughes en este cuarto documental de El impacto de lo nuevo, analiza el Movimiento Moderno y su fracaso, porque en efecto, aunque no veamos hoy más más que cajas de zapatos el Movimiento Moderno en Arquitectura ha fracasado.

En el documental está todo, desde la técnica con los nuevos materiales de hierro, hormigón y vidrio, hasta su inicio general con la Escuela de Chicago. Se pasa por la Bauhaus y por los intentos de crear nuevas ciudades desde la nada desde Chandirgarh a Brasilia. Y es que el mundo no se puede cambiar construyendo edificios o pintando cuadros…, aunque a veces ayude.

Como no hemos podido ver este tema es clase aconsejo verlo, nunca se sabe por donde pueden salir los profesores de la universidad.

4. Problemas en Utopía

El paisaje del placer

Publico el tercer documental de El impacto de lo nuevo saltándome el segundo, porque este documental se extiende desde el impresionismo a una parte de la vanguardia.

Trata la última época de de Claude Monet, en su jardín de Giverny, que algunos críticos e historiadores han considerado una parte menor y que Robert Hughes considera la mejor obra del pintor (con lo que estoy de acuerdo). También se trata la obra de algunos postimpresionistas, pero la razón de que veáis este vídeo es por como trata la obra de Henri Matisse (que está en el temario duro). Henri Matisse el padre de la vanguardia y la pintura moderna, que no se convirtió en una caricatura de sí mismo, sino que al final de su vida inventó un nuevo arte.

El documental también pasa por la obra Paul Cézanne y de Paul Gauguin (están en el temario duro),  de Pierre Bonnard (del que habrá, si aún existe, un documental de Palettes) del Georges Braque que ya no es cubista, incluso Picasso…, pero nadie como Henri Matisse para representar el paisaje del placer y la alegría de vivir hasta el final.

El documental es excelente y considero obligado verlo 🙂

El paisaje del placer

El paraíso mecánico

Primera entrega de una serie de ocho capítulos que realizó la BBC 2 y se emitió por primera vez entre 1979 – 1980, El impacto de lo nuevo del escritor y crítico de arte Robert Hughes. Ocho ensayos visuales sobre la relación de la pintura, la escultura y la arquitectura para resolver los grandes temas culturales de los últimos 100 años. Es una serie que como tal yo he conocido en Youtube, aunque el último capítulo, realizado 20 años despues, en 1995, pude verlo en algún momento emitido por la televisón en los años 90.

La serie es excelente y el titular del canal de Youtube se tomó la molestia de digitalizar unas viejas cintas de vídeo del sistema Beta. Hay que agradecérselo porque la serie es hoy inencontrable y el libro que se escribió sobre la serie, su versión en español, vale más de 1000 € en el mercado de libros de segunda mano. Esperemos que el titular del canal no lo cierre ni retire los vídeos y tampoco se lo cierren.

El primer episodio lo publico ahora porque tiene que ver con una parte de la vanguardia que llevamos en el temario duro: el cubismo y la obra cubista de Picasso. También repasa dos de las primeras vanguardias: el cubismo y el futurismo. Tiene también en cuenta la influencia en estos artistas, Picasso y Braque, de Paul Cézanne. No creo que se os pida de la obra de Picasso, que es inmensa, más allá de la etapa cubista.

A lo largo de mayo y junio publicaré los otros episodios y habrá también una página fija dedicada a ellos. El análisis y estudio que Robert Hughes hace del arte del siglo XX es inteligente y tremendamente crítico, y es que, no es oro todo lo que reluce.

Aunque a partir de este vídeo ya no afecte al temario no deja de ser interesante verlos, el arte en el que nos movemos hoy es el que comenzó en el paraíso mecánico.

El vídeo comienza en inglés y poco más de minuto 1 pasa al doblaje español. hay que tener en cuenta que estos vídeos son de artesanía.

El paraíso mecánico