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Enlaces sobre el Barroco

A lo largo de los dos años de vida de este blog se han publicado diversas entradas referentes a artistas que no entran en el temario pero que son parte del contexto cultural de cada estilo o época artística que estudiamos. este curso será la última vez que realice estas entradas de enlaces dado que se pueden encontrar perfectamente en la etiqueta correspondiente, la que está en la barra lateral derecha, pinchando sobre la etiqueta “Barroco”.

Como comenté en el caso del Renacimiento, es mucho mayor la cantidad de documentales dedicados a la pintura o los pintores y lo escasos que son los dedicados a arquitectos y escultores, como si para la mayoría de la gente el arte y su historia se redujera únicamente a la pintura.

Voy a poner en esta entrada, algunos, no todos, enlaces referidos a entradas en que se trate a artistas que no llevamos en el temario pero que pueden ser fundamentales para la comprensión del estilo artístico, como en el caso de Caravaggio.

Caravaggio

Caravaggio: Ángeles y verdugos

Georges de La Tour: El tramposo con el as de diamantes

Claudio de Lorena: Los teatros del sol

Nicolas Poussin: Admirable temblor del tiempo

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer: El grano de la luz

Jean Simeon Chardin: El sabor de lo inmóvil

Casi todos estos videos son de la serie Palettes. En cada entrada está su importancia dentro del temario. Hay otras entradas dedicadas a vídeos de Rubens, Rembrandt o Velázquez. Esas se pueden buscar porque estos artistas tienen su propia etiqueta separada.

 

Vino para destruir la pintura…

Enlazo las dos entradas con los dos documentales dedicados a la vida y obra de Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio. Por uno de esos misterios incomprensibles, este artista fundamental que cambia el rumbo de la pintura entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII, el que supera el manierismo y da inicio al barroco naturalista, no lo llevamos en el temario duro. Pero, como ya he repetido otras veces, sin Caravaggio no es posible entender a Ribera, al primer Velázquez e incluso a Rembrandt.

Los dos documentales son de visión obligada. Ambos están muy bien, tanto el de su biografía (Caravaggio tuvo una vida aventurera) y obra como el de Palettes, Ángeles y verdugos, que analiza las obras realizadas para la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma.

Genios de la Pintura: Caravaggio

Documental de la serie Palettes que analiza el ciclo de tres obras que está en la Capilla Contarini de la iglesia de San Luis de los Franceses, en Roma. Esta iglesia, muy cerca del Pantheon, es la …

Origen: Caravaggio. Ángeles y verdugos

Arquitectura barroca en Roma: Francesco Borromini y Gianlorenzo Bernini

Presentaciones sobre la arquitectura barroca. Barroco hay en toda y Europa y buena parte de América, pero la arquitectura barroca que estudiamos se ciñe a dos arquitectos que trabajaron principalmente en Roma. Pongo en primer lugar el nombre de Francesco Borromini porque se merece como arquitecto estar por delante de Bernini.

Como las presentaciones son bastante ligeras en Mb las he subido a SlideShare también. En la página de Arquitectura Barroca y en las entradas del curso pasado siguen estando con el enlace a Scribd.

Arquitectura Barroca

Arquitectura Barroca en Roma: Bernini

Arquitectura Barroca en Roma: Borromini

Origen: Arquitectura barroca en Roma: Francesco Borromini

El Greco, serie documental

El año 2014 se celebró el cuarto centenerio de la muerte de Doménikos Theotokópoulos, llamado en España El Greco. Se realizaron grandes exposiciones en Toledo y en el Museo del Prado, y también, aunque no las vi entonces, esta serie documental entre otras.

La serie consta de seis capítulos de una media hora cada uno, pero está claro que es una serie de divulgación. Desde luego es mucho mejor que las de National Geographic o el Canal de Historia, pero hace demasiadas concesiones al público. A las alturas de 2014 preguntarse entre otros tópicos, si el El Greco “pintaba así porque tenía un defecto de la vista” es ignorar casi un siglo de investigación histórico artística. Tambien me llama la atención que los verdaderos especialistas en la obra de el Greco intervengan tan poco y en cambio intervanga tanto un escritor de la estela de El código da Vinci.

Si se dispone de unos ratos sueltos, la serie es interesante verla. El primer capítulo es introductorio y están mejor los capítulos centrales, con todas las objeciones que ya he dicho más arriba. Es mejor verla con las precauciones de los medicamentos.

Lea las instrucciones de estos documentales de divulgación,
si tiene dudas consulte a la autora de la entrada,
y ella le recomendará la bibliografía adecuada.

El Greco , alma y luz universales
1 –  El camino hacia la eternidad

2  –  Las brumas de la memoria

3  –  La Italia soñada

4 –  Destino español

5  –  El entierro del Conde de Orgaz

6  –  La Gloria

Roma, reconstrucción en 3D

Dos cortos vídeos, sólo son imagen, no tienen narración hablada, con reconstrucciones en 3D.

El primero es la reconstrucción de los Foros Imperiales de Roma, donde se ve la visión actual y la reconstrucción. Es especialmente interesante el Templo (circular) de Vesta y la Casa de las Vestales, los otros templos como el de Saturno y los Dióscuros, las basílicas, las columnas conmemorativas y los arcos de triunfo de Tito y Septimio Severo.

Roma

El segundo vídeo, más corto, es la reconstrucción de una parte de Ostia, el puerto de la Roma Antigua

Ostia

Son más útiles de lo que pueden parecer a simple vista para estudiar la arquitectura de la Antigua Roma.

Nicolas Poussin. Admirable temblor del tiempo

Si en la entrada anterior se analizaba un paisaje imaginario de Claudio de Lorena, en esta se analiza una serie, Las cuatro estaciones de Nicolás Poussin, que pinta entre 1660 y 1664.

Como ya he comentado, en el barroco, las cosas no son lo que parecen. Estos aparentemente simples paisajes que reflejan la luz y un momento de las estaciones del año, podrían ser intrepretados como una historia de la Redención, desde la Tentación en el Paraíso, pasando por la historia de Ruth, la de Moisés y el Diluvio, relacionarse con dioses antiguos, una visión de la naturaleza y de la historia tanto de la humanidad como individual.

También Nicolas Poussin pertenece al al corriente clasicista del barroco y salvo su iniciación como pintor y un periodo que pasó a disgusto en Francia, desarrolló su carrera en Roma. Velázquez, que es posible que lo conociera en su segundo viaje a Italia, en el que demoró mucho su vuelta a España, probablemente le hubiera gustado ser un pintor independiente como Poussin.

Este, creo que es documental de Palettes que más me gusta, siendo una serie excelente, pero estos cuatro cuadros tienen algo que los hace únicos. En el Museo del Prado no estáran estos cuadros del Museo del Louvre, pero vale la pena estar un buen rato en las salas en que están los cuadros de Nicolás Poussin, que además, casi no tienen visitantes…, ellos se lo pierden.

Admirable temblor del tiempo

Claudio de Lorena. Los teatros del Sol

Ningún pintor como Claudio de Lorena, (Claude Gellée , Claude Lorrain, c.1600 – 1682) ha pintado tan bellamente el crepúsculo. Ni siquiera William Turner que lo tuvo como modelo, ni los impresionistas. Hemos ido viendo como el paisaje ha ido apareciendo en los fondos de las obras de la Edad Media, como cobraba importancia en el Renacimiento, pero será ahora en el Barroco, cuando el paisaje se constituya en un género autónomo, cuando ya no vaya a ser un fondo para las figuras, sino que serán las figuras, como en esta obra que analiza el documental de Palettes, las que están el paisaje.

Claudio de Lorena pertenece a la corriente clasicista del barroco, como su compatriota Nicolás Poussin desarrolló casi toda su carrera en Roma. Sus paisajes no son completamente reales, esos puertos con edificios que no estaban junto al mar ni eran así, esas ruinas que unen en un mismo espacio las que están en lugares diferenes, son paisajes imaginados, soñados. Sólo la puesta de sol es real, observada tantos días a lo largo de 82 años, reproducida con innumerables matices de color diferentes, el recuerdo cada día del paso inexorable del tiempo.

Los teatros del Sol

No pude encontrar a suficiente resolución la obra que se analiza en el documental, así que puse otra ligeramente parecida que procede de http://www.wga.hu, web que os recomiendo que visitéis una y otra vez. Me preguntásteis el otro día por mis pintores preferidos del barroco, Claude, como le llaman los british es uno de ellos y no dejo de visitar la sala en que están sus obras en el Museo del Prado, ni el precioso paisaje, crepuscular como no, que está en el Museo Thyssen.

Puerto al atardecer, 1639, Museo del Louvre (Paris)
Puerto al atardecer, 1639, Museo del Louvre (Paris)

Caravaggio

Documental sobre la vida y obra de Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio. Es de calidad semejante a los de El Bosco, Miguel Ángel o Rafael.

La vida de Caravaggio fue aventurera y estuvo metido en toda clase de problemas porque era un camorras. En un manierismo que ya cansaba, Caravaggio revolucionó la pintura que ya no volvió a ser igual. Caravaggio abre la pintura del Barroco, su obra se realiza entre la última década del siglo XVI y la primera del XVII. No forma parte del temario duro, pero es imprescindible. Sin Caravaggio es imposible entender a otros pintores como Ribera, el primer Velázquez o Rembrandt. Y esos si que están en el temario.

El documental no es largo, unos 30 minutos, y su visión es imprescindible.

Caravaggio