Archivo de la etiqueta: Siglo XIX

Postimpresionismo: diapositivas y enlaces

Diapositivas de clase y enlaces a diferentes documentales de la serie Palettes.

El Postimpresionismo

Paul Cézanne

La violencia del motivo

Paul Gauguin

Armonías salvajes

Vincent van Gogh

La alta nota amarilla

Vídeo del canal de The Metropolitan Museum of Art de Nueva York analizando los Iris y Rosas de Vincent Van Gogh. Sin sonido, es como un pase de diapositivas.

Van Gogh: Irises and Roses

Postimpresionistas fuera del temario:

Georges Seurat

Henri de Toulouse-Lautrec

Édouard Manet: Modelo con gato negro

En el siglo XIX se suceden los movimientos y estilos artísticos. En bastantes ocasiones un mismo artista se mueve en distintos movimientos y estilos. A Édouard Manet no lo llevamos en el temario, es uno de los pintores franceses que rompen con la pintura académica. Al final de su carrera tendrá pinturas dentro del Impresionismo, movimiento del que se considera inspirador.

Este documental de Palettes o El pintor y su obra como se tituló en España la serie, analiza Olympia (1863), cuadro que se presentó en el Salón oficial y recibió las peores críticas. Olympia es descendiente directa de la Maja desnuda de Goya, pero también de la Venus de Urbino de Tiziano y de la Venus dormida de Giorgione. Pero no sólo la figura de la mujer, sino que hay una cadena de citas de la historia de la pintura, como dice el documental, un mismo cuadro es pintado una y otra vez.

El documental, como siempre, es excelente. Su visión es aconsejable no sólo por sí mismo, sino para comprender la situación de la pintura en el París del siglo XIX, el enfrentamiento entre la pintura “oficial” admitida en el salón, y los rechazos que recibieron otros artistas, hasta que al final tuvieron que buscar otros lugares de exposición y otra forma de darse a conocer.

Modelo con gato negro

Art Nouveau

Art Nouveau es, en francés, la denominación internacional de un movimiento artistico que se manifiestó sobre todo en la arquitectura, las artes decorativas y las artes gráficas. En España es conocido como Modernismo.

Fue un movimiento efímero de apenas veinte años de plenitud, entre 1890 y 1914, la Belle Époque, y en Europa desaparecería, como tantas cosas, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. El Art Nouveau o Modernismo fue atacado por todos lados. La corriente de la arquitectura historicista y ecléctica lo atacó por extravagante y la vanguardia histórica, lo despreció. Tuvo ataques furibundos de los arquitectos del movimiento moderno que no toleraban su decoración. Sin embargo, el modernismo creó la primera arquitectura original desde el barroco, y fue una arquitectura adaptada a su tiempo, el de la segunda revolución industrial. Si nos fijamos, el edificio caracteristico del modernismo es la casa, unifamiliar, en algunos casos verdaderos palacios, pero sobre todo la casa de pisos. El tipo de casa en que vivimos la mayoría. También en este estilo se construyeron otros edificios que se necesitaban para la vida moderna: estaciones de ferrocarril y metro, salas de exposiciones, auditorios y salas cívicas de los municipios.

El Art Nouveau coincide en Europa con el desarrollo de la Escuela de Chicago en Estados Unidos. Es, sobre todo, un movimiento europeo, urbano, todas las grandes ciudades europeas y también pequeñas tienen edificios modernistas. No se puede decir que una ciudad es “más modernista que otra”. Barcelona es una gran ciudad modernista, pero también lo es Madrid y Valencia, Viena y Praga, París, Bruselas, Lisboa. Incluso Nueva York al otro lado del Atlántico fue una de las capitales del modernismo.

El Art Nouveau no logró ser un estilo “democrático” aunque en sus principios estaba la democratización de la belleza y la dignidad del objeto bien hecho como resultado del trabajo, pues la arquitectura que realizó, los muebles, la moda, resultaron enormemente caros.

Hoy es un estilo popular y echamos de menos su gracia y belleza tras un siglo de arquitectura esquizofrénica del movimiento moderno. Pero como he dicho, fue un estilo atacado desde sus inicios y en arquitectura muchas obras no sobrevivieron a la especulación y la piqueta.

Modernismo

Pintura del siglo XIX – Técnica de la acuarela

Vídeo  de la serie Summa Pictorica dedicado a la pintura del siglo XIX. Juega con el título La época de las revoluciones, porque, sí, el siglo XIX fue el siglo de la revolución liberal política y de la revolución industrial, pero también en el arte, y sobre todo la pintura, no puede haber un cambio más radical desde la pintura de los inicios del siglo, neoclásica, con la del final, impresionista, postimpresionista, simbolista, anunciando la vanguardía que se va a iniciar en los primeros años del siglo XX. Aunque ese cambio ya lo estaban llevando a cabo pintores como Francisco de Goya y Joseph Mallord William Turner. Ambos, en sus obras finales, anuncian algunas de las vanguardias del siglo XX: expresionismo, abstracción, surrealismo.

El vídeo es aconsejable verlo en su totalidad para comprender los cambios en la pintura del siglo XIX, dado que algunos de los movimientos no los llevamos en el temario, o los llevamos con un único artista. Además, entre los minutos 49:00 y 59:00 tenemos explicada de manera práctica la técnica pictórica de la acuarela.

Summa Pictorica
La época de las revoluciones

Cézanne, Gauguin y Van Gogh

Las diapostivas sobre los pintores postimpresionistas Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh, están en una única presentación. Me habría gustado separarlos este curso, para que no fuera tan larga pero no ha sido posible.

Postimpresionismo no quiere decir en realidad “después del impresionismo”, de hecho Cézanne era un año mayor que Claude Monet, y Paul Gauguin ocho años más joven. Se trata de pintores que son contemporáneos y algunos de ellos de la misma generación que los impresionistas, pero no son impresionistas, pintan de otra manera y están interesados más en la forma, como Cézanne, o en el color como Gauguin y Van Gogh. Su obra es contemporánea de los impresionistas.

Junto a la presentación de SlideShare (que es la misma que está en Scribd) está el enlace al documental de Palettes que hay de cada uno de estos pintores.

El Postimpresionismo

Paul Cézanne: La violencia del motivo

Vincent van Gogh: La alta nota amarilla

Paul Gauguin: Armonías salvajes

Renoir y Degas

Presentaciones en SlideShare sobre la obra de Pierre Auguste Renoir y Edgar Degas, que ya están en Scribd. Ambos pintores se los considera impresionistas en el temario duro, aunque Degas habría que considerarlo mas bien postimpresionista dado que el nunca se consideró dentro del grupo impresionista. Renoir es el impresionista de la figura humana.

Pierre Auguste Renoir

Los hermosos domingos de verano

Edgar Degas

Claude Monet y sus series de pinturas

En esta entrada enlazo de SlideShare la presentación que está en Scribd sobre la obra de Claude Monet. En Scribd, en la colección Arte del siglo XIX, están todas las presentaciones de los impresionistas y los postimpresionistas, aunque la mayoria de ellos alcanzaron a vivir en el siglo XX, hay que colocarlos en algún lugar.

Claude Monet

También se enlaza a la entrada del documental de la serie Palettes (que además tiene una página dedicada)

El color del instante

Por último un vídeo de Philip Scott Johnson, artista de programas de morpho (metamofosis) en que con música de Claude Debussy, compositor del impresionismo musical, vemos cambiar algunas obras de las series que pintaba Monet.