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Art Nouveau

Art Nouveau es, en francés, la denominación internacional de un movimiento artistico que se manifiestó sobre todo en la arquitectura, las artes decorativas y las artes gráficas. En España es conocido como Modernismo.

Fue un movimiento efímero de apenas veinte años de plenitud, entre 1890 y 1914, la Belle Époque, y en Europa desaparecería, como tantas cosas, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. El Art Nouveau o Modernismo fue atacado por todos lados. La corriente de la arquitectura historicista y ecléctica lo atacó por extravagante y la vanguardia histórica, lo despreció. Tuvo ataques furibundos de los arquitectos del movimiento moderno que no toleraban su decoración. Sin embargo, el modernismo creó la primera arquitectura original desde el barroco, y fue una arquitectura adaptada a su tiempo, el de la segunda revolución industrial. Si nos fijamos, el edificio caracteristico del modernismo es la casa, unifamiliar, en algunos casos verdaderos palacios, pero sobre todo la casa de pisos. El tipo de casa en que vivimos la mayoría. También en este estilo se construyeron otros edificios que se necesitaban para la vida moderna: estaciones de ferrocarril y metro, salas de exposiciones, auditorios y salas cívicas de los municipios.

El Art Nouveau coincide en Europa con el desarrollo de la Escuela de Chicago en Estados Unidos. Es, sobre todo, un movimiento europeo, urbano, todas las grandes ciudades europeas y también pequeñas tienen edificios modernistas. No se puede decir que una ciudad es “más modernista que otra”. Barcelona es una gran ciudad modernista, pero también lo es Madrid y Valencia, Viena y Praga, París, Bruselas, Lisboa. Incluso Nueva York al otro lado del Atlántico fue una de las capitales del modernismo.

El Art Nouveau no logró ser un estilo “democrático” aunque en sus principios estaba la democratización de la belleza y la dignidad del objeto bien hecho como resultado del trabajo, pues la arquitectura que realizó, los muebles, la moda, resultaron enormemente caros.

Hoy es un estilo popular y echamos de menos su gracia y belleza tras un siglo de arquitectura esquizofrénica del movimiento moderno. Pero como he dicho, fue un estilo atacado desde sus inicios y en arquitectura muchas obras no sobrevivieron a la especulación y la piqueta.

Modernismo

Cubismo 2016

Esta entrada enlaza desde SlideShare las diapositivas sobre el cubismo que ya están en Scribd. Enlazo también el excelente primer documental de la serie El impacto de lo nuevo. En este documental se explica la irrupción de la máquina en la sociedad y la cultura de finales del siglo XIX y como este maquinismo influyó en el arte de vanguardia. El cubismo y el futurismo son impensables sin esa influencia de la máquina y los cambios en la física. Una pintura que intentó representar una cuarta dimensión.

El cubismo

El paraíso mecánico

El cubismo. Información en el Centre Pompidou (en francés)

Viena 1900. Bailando sobre un volcán

Enlazo en esta entrada unos vídeos, que subititulados en español son seis, pero también pongo el video original en inglés sin subtítulos, que tratan de una de las ciudades más dinámicas en el aspecto artístico cuando comenzó el siglo XX: Viena. Una de las dos capitales del Imperio Austrohúngaro, la otra era Budapest. Sólo puedo decir que este episodio del vídeo es una maravilla, y aconsejo verlo cuando se tenga un rato. Lo que trata no está dentro del temario duro, pero lo trata por varias partes.

Viena era la ciudad del movimiento Sezession, que englobamos dentro del Art Nouveau, pero va más allá, porque el protorracionalismo en arquitectura comenzó aquí. fue la ciudad de la revolución estética tanto en la música como en la pintra, uno de los centros del expresionismo con pintores como Egon Schiele y Oskar Kokoschka. La vanguardia del siglo XX no comenzó sólo en Paris. Pero esa vanguardia vienesa sería borrada literalmente del mapa muy pocos años después, despareceria en las trincheras de la Primera Guerra Mundial que también acabaría con el imperio.

Dancing of a volcano

Original completo sin cortes en inglés.

 

Renoir y Degas

Presentaciones en SlideShare sobre la obra de Pierre Auguste Renoir y Edgar Degas, que ya están en Scribd. Ambos pintores se los considera impresionistas en el temario duro, aunque Degas habría que considerarlo mas bien postimpresionista dado que el nunca se consideró dentro del grupo impresionista. Renoir es el impresionista de la figura humana.

Pierre Auguste Renoir

Los hermosos domingos de verano

Edgar Degas

Pierre Bonnard · La mimosa mimética

Pierre Bonnard pertenece a la vanguardia… del siglo XIX. Fue el lider del grupo de los Nabis, al que perteneció Édouard Vouillard y Paul Gauguin. Sin embargo murió en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando ya habían ocurrido todos los cambios artísticos de la “vanguardia histórica” del siglo XX.

L’atelier au mimosa, El taller de la mimosa, es una obra pintada al final de su vida, entre 1939 y 1946. De nuevo en el documental de Palettes tenemos el análisis minucioso de la obra y ésta puesta en contexto con la vida y la obra del pintor.  Pero este documental, no sé si por la monotonía con que se narra en español teniendo por debajo la narración en francés, o que el análisis es demasiado técnico, no lo considero a la altura de otros documentales de la serie. De todos modos siempre es interesante y cubre los huecos que no nos permite el temario.

Como el de la entrada anterior, mucho mejor en mi opinión, aconsejo verlo cuando se tenga un poco de tiempo y antes de que desaparezca.

La mimosa mimética

La visión desde el abismo

Este sexto documental, o ensayo visual de El impacto de lo nuevo, parte de la subjetividad de los artistas, algo que siempre ha estado en las obras de arte (no en todas, ni en todas las épocas) pero ya es muy visible y tema de las obras, a partir del Romanticismo. El primer artista que trata es Vincent van Gogh, que hay que recordar que es un artista que vive y muere dentro del siglo XIX todavía. Vincent van Gogh aparece como el precursor del Expresionismo.

Otros artistas que son nombrados y salen obras suyas en el documental son: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine, Franz Marc, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Constantin Brancusi. Y ya en la postvanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francis Bacon, Willem de Kooning, y los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Robert Motherwell y la pintura de campos de color de Mark Rothko.

Se parte de un mundo interno atormentado, el de Van Gogh y Munch y se llega a la nada de la abstracción ¿Es la abstracción la nada o es un lenguaje para ocultar la realidad a los no iniciados? El documental termina con personas que vemos de espaldas mirando los lienzos vacíos de Mark Rothko, como los personajes de los cuadros de Caspar David Friedrich. Robert Hughes llama a esta pintura el último silencio del romanticismo, pero como El monje junto al mar, prefiero estar frente al mar y su sonido. En estas pinturas del final, las de Rothko, el mundo ha sido expulsado de ellas y sólo ha quedado el vacío.

Documental de visión aconsejable porque explica que la vanguardia no sale del capricho de un grupo de artistas dispuestos a romper con lo anterior, sino que tiene raíces profundas en la cultura europea.

El impacto de lo nuevo 6
La visión desde el abismo

Caspar David Friedrich, Monje a la orilla del mar, 1808 – 1810, Palacio de Charlottenburg, Berlín

Mies Van Der Rohe

Si no me gusta el documental ya publicado sobre Antoni Gaudí, aún me gusta menos este sobre Mies van der Rohe. Uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX, profesor y director de la Bauhaus, que hizo la mayor parte de su obra, al menos la más conocida, en Estados Unidos, cuando la Bauhaus se cerró y la mayoría de sus profesores emigraron tras la llegada al poder de los nazis en Alemania en enero de 1933.

El documental es confuso y se centra en la obra americana de Mies van der Rohe, pero como de costumbre, no hay nada mejor en español en Youtube, aunque este documental no es tan bueno como los dos ya publicados sobre Frank Lloyd Wright.

Si os sobra un rato en estos días, cosa que dudo, le echáis una mirada. Aunque forma parte de la arquitectura del siglo XX que está en el temario, dudo que se atrevan a poner algo de ésta en el examen de selectividad. Es mucho más difícil para vosotros, y para todos, analizar y comentar el edificio Seagram de Nueva York, que la Basílica de San Pedro de Roma.

Mies Van Der Rohe