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Édouard Manet: Modelo con gato negro

En el siglo XIX se suceden los movimientos y estilos artísticos. En bastantes ocasiones un mismo artista se mueve en distintos movimientos y estilos. A Édouard Manet no lo llevamos en el temario, es uno de los pintores franceses que rompen con la pintura académica. Al final de su carrera tendrá pinturas dentro del Impresionismo, movimiento del que se considera inspirador.

Este documental de Palettes o El pintor y su obra como se tituló en España la serie, analiza Olympia (1863), cuadro que se presentó en el Salón oficial y recibió las peores críticas. Olympia es descendiente directa de la Maja desnuda de Goya, pero también de la Venus de Urbino de Tiziano y de la Venus dormida de Giorgione. Pero no sólo la figura de la mujer, sino que hay una cadena de citas de la historia de la pintura, como dice el documental, un mismo cuadro es pintado una y otra vez.

El documental, como siempre, es excelente. Su visión es aconsejable no sólo por sí mismo, sino para comprender la situación de la pintura en el París del siglo XIX, el enfrentamiento entre la pintura “oficial” admitida en el salón, y los rechazos que recibieron otros artistas, hasta que al final tuvieron que buscar otros lugares de exposición y otra forma de darse a conocer.

Modelo con gato negro

Arte y arquitectura gótica

El arte gótico es el segundo gran estilo internacional de la Edad Media europea, pero como hemos visto, es verdaderamente revolucionario porque crea una arquitectura completamente nueva que no está en deuda con la arquitectura de la Antigüedad Clásica.

Ponemos en esta entrada las diapositivas de introdución al Arte Gótico, las caracteristicas y elementos de la arquitectura y el edificio emblemático de la arquitectura gótica, que es la catedral. El gótico y la catedral están tan unidos, que aunque hay en Europa maravillosas catedrales románicas, renacentistas y barrocas, catedral y gótico son dos términos que van indisolublemente unidos.

Arte Gótico

Arquitectura Gótica

La Catedral Gótica

Enlazo a la entrada en que está el mejor documental, aun vivo en Youtube sobre la construcción de las catedrales gótias en Francia, que es donde se inventa y comienza el estilo. el domental es largo, pero los 30 primeros minutos son fundamentales (fastidia el órgano en todo el documental)

Catedrales

Iconografía de la escultura y pintura románicas

Presentaciones sobre la iconografía de la escultura y pintura románicas.

Enlazo también dos entradas de la serie Las claves del Románico que tienen que ver con la iconografía. Los vídeos son de visión opcional pero muy recomendable, porque aparte de las obras que aparecen y su explicación, vemos como era el contexto social, económico y cultural de la época románica en España.

Escultura Románica-Iconografía

Pintura Románica-Iconografía

La inseparable compañía del diablo

Fiestas, juegos y espectáculos

 

 

Arquitectura Cisterciense

La arquitectura de los monasterios cistercienses, realizada en plena época románica, anuncia ya muchas caracteristicas de lo que será la arquitectura gótica. De hecho, muchos monasterios cistercienses son góticos en algunas partes: como claustros, refectorios, scriptoriums…, y en alguno, ya la iglesia. Lo que ocurre es que la arquitectura cisterciense medieval tiene unas caracteristicas propias que la separa tanto del románico, con su rechazo de la escultura como del naciente gótico. Se la ha considerado una arquitectura de transición entre ambas formas de construir.

Arquitectura Cisterciense

Y un enlace a dos documentales para entender las diferencias entre benedictinos y cistercienses y ver algunos de los grandes monasterios cistercienses de Cataluña.

Benedictinos y cistercienses

La imagen de cabecera es la sala capitular y el claustro de la Abadía de Fontfroide, cerca de Narbona. Es la abadía madre del monasterio de Poblet en Tarragona.

Arte Paleocristiano y Bizantino

Documental alemán de Grandes Épocas del Arte Europeo dedicado al Arte Paleocristiano y Bizantino. He tenido que volverlo a publicar por la caida del video anterior, ese es uno  e los problemas de Youtube. En este caso vuelve a estar completo pero dividido en seis partes.

En el caso del arte paleocristiano se centra en las obras de Rávena, no en las más antiguas de la época de las persecuciones, sino que comienza con Constantino y luego se centra en Rávena, en las obras del mausoleo de Gala Placidia y la iglesia de Teodorico. Como ya comenté, es complicado trazar una línea entre el arte bajoimperial romano y el paleocristiano. Así como también es difícil, en la misma Rávena trazar, una línea entre el arte paleocristiano y el bizantino.

Luego se centra en Constantinopla y Santa Sofía, Haghia Sofia, la iglesa de la Santa Sabiduría. Su influencia en el arte de los Balcanes y Rusia. Y Venecia, la ciudad más bizantina de Occidente. Posteriormente, el canto del cisne: las obras de la Iglesia de San Salvador en Jora, en Constantinopla. Al final, la fosilización de un arte que llega hasta hoy.

Como siempre hay un problema con algunos conceptos: el mosaico por más que tenga representación figurativa, no es “pintura”. No se realiza con pigmentos mezclados con algún aglutinante, sino con teselas, piezas pétreas, de cerámica o de vidrio. En este caso se trata ya de mosaicos murales, que el mosaico que se realizará en la Edad Media.

La iconografía es fundamental en este vídeo. Algunos modelos iconográficos los vamos a seguir viendo hasta en Giotto y sus seguidores. Atención a las escenas que salen, los personajes y palabras como Pantócrator (todopoderoso) porque vamos a seguir con ellos en los próximos meses.

El documental es de visión altamente recomendable. Del arte paleocristiano y bizantino no va a haber más teoría que la que está en las presentaciones y la que veamos en clase, pero es fundamental para todo el arte medieval.

El Arte Paleocristiano y Bizantino

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Otra visión de cuadros de José de Ribera y Diego Velázquez

Tres nuevos vídeos de la serie Otros ojos para ver el Prado que realiza el Museo de Prado y que sube a su canal de Youtube. Estos tres vídeos trascienden lo puramente pictórico y se adentran en otros temas como la filosofía, la genética y la propaganda política.

Una de ellas trata de uno de los filósofos-mendigos que pintaba José de Ribera: Demócrito.

Otros ojos para ver el Prado: Demócrito, de Ribera

La segunda trata de varias obras donde está retratado Felipe IV o miembros de su familia, aunque no los pintara ya Velázquez, como Carlos II. Este segundo vídeo aporta datos en el caso que tengáis que comentar alguna obra, como Las meninas en que salen miembros de la familia Habsburgo de España.

Otros ojos para ver el Prado: Felipe IV, de Velázquez

La tercera trata sobre Las lanzas o La Rendición de Breda. Muy interesante para saber como fue la creación de un cuadro político como éste.

Otros ojos para ver el Prado: Las Lanzas, de Velázquez

Todos son de visión aconsejable. Duran unos 12 minutos los dos primeros y no llega a 8 minutos el tercero.

Obras comentadas de Pieter Paul Rubens

El canal de Youtube del Museo del Prado, que supongo que no será bloqueado, tiene diversos programas o subcanales: conferencias de cursos, conferencias sobre exposiciones, presentación de exposiciones…, y también unos vídeos cortos sobre obras comentadas. Suelen comentarlas los conservadores del Museo del Prado.

Enlazo aquí tres cortísimos vídeos, ninguno alcanza los tres minutos, que comentan tres obras de Pieter Paul Rubens que están el museo. Alejandro Vergara, el conservador de Pintura Flamenca, comenta algún aspecto importante de la obra, no hace un comentario detallado. Todas son interesantes especialmente la primera, que habla de los problemas de la imagen religiosa en la época de las guerras de religión y la última con el cuadro de las Tres Gracias

Obra comentada: Virgen con niño, Rubens

Obra comentada: Lucha de San Jorge y el Dragón, Rubens

Obras comentadas: Las Tres Gracias (1630-1635), Rubens

La gran exposición

2016 va a ser un año especial en las exposiciones del Museo del Prado. Se comenzó con Ingres, que está a punto de terminar, sigue con la exposición que hasta ahora ha reunido más originales de Georges de La Tour, y para celebrar el quinto centenario de Jeroen Anthonissoen van Aken, Hieronymus Bosch, El Bosco, el museo que tiene más originales suyos, “contará con los principales trípticos creados por El Bosco, incluyendo el préstamo excepcional del Tríptico de las Tentaciones de San Antonio del Museo de Arte Antiga de Lisboa, y otros procedentes de importantes instituciones como el Albertina y el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museum of Fine Arts de Boston, The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Musée du Louvre de París o el Polo Museale del Veneto de Venecia, entre otros”. Una oportunidad única que no hay que perderse.

Y espero que este documental, una vez estrenado, se quede en el Canal del Museo del Prado.

Tráiler del documental “El Bosco, el jardín de los sueños”