Archivo de la etiqueta: Teoría del Arte

Arquitectura Cisterciense

La arquitectura de los monasterios cistercienses, realizada en plena época románica, anuncia ya muchas caracteristicas de lo que será la arquitectura gótica. De hecho, muchos monasterios cistercienses son góticos en algunas partes: como claustros, refectorios, scriptoriums…, y en alguno, ya la iglesia. Lo que ocurre es que la arquitectura cisterciense medieval tiene unas caracteristicas propias que la separa tanto del románico, con su rechazo de la escultura como del naciente gótico. Se la ha considerado una arquitectura de transición entre ambas formas de construir.

Arquitectura Cisterciense

Y un enlace a dos documentales para entender las diferencias entre benedictinos y cistercienses y ver algunos de los grandes monasterios cistercienses de Cataluña.

Benedictinos y cistercienses

La imagen de cabecera es la sala capitular y el claustro de la Abadía de Fontfroide, cerca de Narbona. Es la abadía madre del monasterio de Poblet en Tarragona.

Arte Románico, conceptos básicos.

Se acabaron las vacaciones, volvemos al tajo 😀

Concepto y características generales del Arte Románico.

Se trata el primer estilo artístico europeo de carácter internacional desde el fin del mundo antiguo. Coincide su origen y desarrollo, y no es casualidad, con una época de expansión demográfica, económica y cultural en Europa Occidental. El románico es contemporáneo de las primeras obras literarias no escritas en latín, los primeros poemás épicos, la poesía de los trovadores y la primera polifonía musical.

Arte Románico, conceptos básicos

Arte Griego. La Grecia Clásica

Presentaciones sobre el Arte de la Antigua Grecia en general, de las caracteristicas de la arquitectura griega centrada en el templo y de los órdenes arquitectónicos griegos, dórico, jónico y corintio.

Las presentaciones también están en la página correspondiente: Arte de la Antigua Grecia.

Arte de la Antigua Grecia, conceptos generales

La Arquitectura Griega. El Templo

Los órdenes arquitectónicos griegos

Enlazo una entrada del curso pasado con dos cortos vídeos que tratan sobre los templos dóricos de Paestum, en la Magna Grecia.

Teoría del Arte 2016

Como ya se ha comentado en clase, las presentaciones este curso estarán todas alojadas en SlideShare, dado que permite una mejor visión en WordPress sin necesidad de salir de esta web.

Las diapositivas Hablemos de Arte y La forma artística alojadas en SlideShare, están ya insertadas en la página Teoría del Arte. Han sustituido a las que estaban alojadas en Scribd, aunque estas siguen estando en Scribd, que como os he comentado, tiene una mejor aplicación para tablets y móviles. Todas las presentaciones nuevas del curso, o las nuevas versiones de las que ya están allí, estarán también en Scribd en su colección correspondiente.

Hablemos de Arte

La forma artística

El fauvismo y Matisse

El fauvismo, fue la primera revolución pictórica del siglo XX, pero realmente no es un movimiento de vanguardia. El nombre, fieras, peyorativo como otros, lo dio un crítico de arte, Louis Vauxcelles, a una exposición donde los cuadros destacaban por su colorido. Los pintores del grupo no tenían nada de feroz ni querían destruir nada, de hecho, querían realizar una pintura amable y alegre. No hubo programa ni manifiestos, y el grupo se deshizo al evolucionar los pintores.

Henri Matisse, nacido en 1869, fue uno de esos pintores. Es considerado el padre de la pintura moderna porque de todos los artistas de vanguardia fue el de mayor edad. Cuando nace aún no se ha pintado Impresión, soleil levant, de Claude Monet que dará nombre al movimiento impresionista. Gracias al cambio de los tiempos y al avance de la medicina, Matisse vivirá hasta 1954, sobreviviendo trece años a un cáncer intestinal, realizando algunas de sus obras más hermosas en esa segunda vida.

Henri Matisse va mucho más allá del fauvismo que desaparece hacia 1907. Pero siempre será un pintor interesado en el color, en llevarlo hasta sus últimas posibilidades. Debido al horror que generó el siglo XX, horror que se reflejó en el arte, Matisse a veces ha sido dejado de lado, es demasiado alegre, opitimista, para algunos críticos e historiadores de arte hasta demasiado “bonito”. Además de ser un pintor bastante oculto, porque sus cuadros pronto estuvieron en colecciones privadas, cuyos dueños en algunos no han dejado que se fotografíen las obras.

Esta presentación es la que ya se publicó en Scribd el curso pasado. considero que está lo suficientemente completa para no añadir nada de momento. El texto lo tendréis también.

Henri Matisse

Para completar, otro vídeo de Philip Scott Johnson con obras de Henri Matisse y música de claude Debussy.

Cubismo 2016

Esta entrada enlaza desde SlideShare las diapositivas sobre el cubismo que ya están en Scribd. Enlazo también el excelente primer documental de la serie El impacto de lo nuevo. En este documental se explica la irrupción de la máquina en la sociedad y la cultura de finales del siglo XIX y como este maquinismo influyó en el arte de vanguardia. El cubismo y el futurismo son impensables sin esa influencia de la máquina y los cambios en la física. Una pintura que intentó representar una cuarta dimensión.

El cubismo

El paraíso mecánico

El cubismo. Información en el Centre Pompidou (en francés)