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El fauvismo y Matisse

El fauvismo, fue la primera revolución pictórica del siglo XX, pero realmente no es un movimiento de vanguardia. El nombre, fieras, peyorativo como otros, lo dio un crítico de arte, Louis Vauxcelles, a una exposición donde los cuadros destacaban por su colorido. Los pintores del grupo no tenían nada de feroz ni querían destruir nada, de hecho, querían realizar una pintura amable y alegre. No hubo programa ni manifiestos, y el grupo se deshizo al evolucionar los pintores.

Henri Matisse, nacido en 1869, fue uno de esos pintores. Es considerado el padre de la pintura moderna porque de todos los artistas de vanguardia fue el de mayor edad. Cuando nace aún no se ha pintado Impresión, soleil levant, de Claude Monet que dará nombre al movimiento impresionista. Gracias al cambio de los tiempos y al avance de la medicina, Matisse vivirá hasta 1954, sobreviviendo trece años a un cáncer intestinal, realizando algunas de sus obras más hermosas en esa segunda vida.

Henri Matisse va mucho más allá del fauvismo que desaparece hacia 1907. Pero siempre será un pintor interesado en el color, en llevarlo hasta sus últimas posibilidades. Debido al horror que generó el siglo XX, horror que se reflejó en el arte, Matisse a veces ha sido dejado de lado, es demasiado alegre, opitimista, para algunos críticos e historiadores de arte hasta demasiado “bonito”. Además de ser un pintor bastante oculto, porque sus cuadros pronto estuvieron en colecciones privadas, cuyos dueños en algunos no han dejado que se fotografíen las obras.

Esta presentación es la que ya se publicó en Scribd el curso pasado. considero que está lo suficientemente completa para no añadir nada de momento. El texto lo tendréis también.

Henri Matisse

Para completar, otro vídeo de Philip Scott Johnson con obras de Henri Matisse y música de claude Debussy.

Cubismo 2016

Esta entrada enlaza desde SlideShare las diapositivas sobre el cubismo que ya están en Scribd. Enlazo también el excelente primer documental de la serie El impacto de lo nuevo. En este documental se explica la irrupción de la máquina en la sociedad y la cultura de finales del siglo XIX y como este maquinismo influyó en el arte de vanguardia. El cubismo y el futurismo son impensables sin esa influencia de la máquina y los cambios en la física. Una pintura que intentó representar una cuarta dimensión.

El cubismo

El paraíso mecánico

El cubismo. Información en el Centre Pompidou (en francés)

Viena 1900. Bailando sobre un volcán

Enlazo en esta entrada unos vídeos, que subititulados en español son seis, pero también pongo el video original en inglés sin subtítulos, que tratan de una de las ciudades más dinámicas en el aspecto artístico cuando comenzó el siglo XX: Viena. Una de las dos capitales del Imperio Austrohúngaro, la otra era Budapest. Sólo puedo decir que este episodio del vídeo es una maravilla, y aconsejo verlo cuando se tenga un rato. Lo que trata no está dentro del temario duro, pero lo trata por varias partes.

Viena era la ciudad del movimiento Sezession, que englobamos dentro del Art Nouveau, pero va más allá, porque el protorracionalismo en arquitectura comenzó aquí. fue la ciudad de la revolución estética tanto en la música como en la pintra, uno de los centros del expresionismo con pintores como Egon Schiele y Oskar Kokoschka. La vanguardia del siglo XX no comenzó sólo en Paris. Pero esa vanguardia vienesa sería borrada literalmente del mapa muy pocos años después, despareceria en las trincheras de la Primera Guerra Mundial que también acabaría con el imperio.

Dancing of a volcano

Original completo sin cortes en inglés.

 

Picasso y el Guernica

Guernica de Pablo Picasso no es una obra cubista, aunque sea la obra más célebre de Picasso. Este vídeo de Summa Pictorica, que recomiendo ver a ratos, recorre la vanguardia y postvanguardia pictórica del siglo XX. Picasso está en el temario duro, pero es el Picasso cubista, que no va mucho más allá de 1912. Dudo que si en selectividad son coherentes, salga este cuadro, pero dado su fama y su trascendencia en el arte del siglo XX, a partir del minuto 46:00 hasta el 53:00 hay un análisis interesante del Guernica. Esta parte sí considero que es de visión obligada. Esta vez no se trata de técnicas de pintura, aunque el Guernica comparta con Las Meninas ser un óleo sobre lienzo.

Summa Pictorica
Vanguardia – Postmodernismo

Hoy es el primer día de clase

Hoy es el primer día de clase.

En este curso no vamos usar libro de texto, así que en este curso va a ser fundamental el uso de este blog.

Esta web-blog es el complemento de las clases. En este blog estarán las diapositivas que veamos en clase. En algunos casos serán las mismas que el curso pasado y que ya están plublicadas, en otros, nuevas versiones, y en otros completamente nuevas. También hay incrustados documentales y vídeos que en bastantes casos son de visión obligada. Ya iremos comentando en clase el funcionamiento del blog y como encontrar las cosas.

Es fundamental leer, ver y comentar lo que se publica aquí. Aquí también se pueden publicar vuestros trabajos. Por lo tanto hay que pasarse por una web llamada Gravatar para crear un perfil en el que poder comentar y preguntar.  Creo que también se puede comentar con el perfil de Google+ o el de Facebook, o con ellos se puede crear el Gravatar. Lo que si sé que no hace falta crear un blog de WordPress para hacerlo.

Para comenzar, un corto vídeo con pinturas de  Wassily Kandinsky. Tranquilos, Wassily Kandinsky no entra en el temario duro, ya os cuento que es eso, ni Kandinsky inventó la abstracción, también hablaremos de eso…, es una de las muchas cosas que tratar en la andadura que comienza hoy.

La visión desde el abismo

Este sexto documental, o ensayo visual de El impacto de lo nuevo, parte de la subjetividad de los artistas, algo que siempre ha estado en las obras de arte (no en todas, ni en todas las épocas) pero ya es muy visible y tema de las obras, a partir del Romanticismo. El primer artista que trata es Vincent van Gogh, que hay que recordar que es un artista que vive y muere dentro del siglo XIX todavía. Vincent van Gogh aparece como el precursor del Expresionismo.

Otros artistas que son nombrados y salen obras suyas en el documental son: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine, Franz Marc, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Constantin Brancusi. Y ya en la postvanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Francis Bacon, Willem de Kooning, y los expresionistas abstractos Jackson Pollock, Robert Motherwell y la pintura de campos de color de Mark Rothko.

Se parte de un mundo interno atormentado, el de Van Gogh y Munch y se llega a la nada de la abstracción ¿Es la abstracción la nada o es un lenguaje para ocultar la realidad a los no iniciados? El documental termina con personas que vemos de espaldas mirando los lienzos vacíos de Mark Rothko, como los personajes de los cuadros de Caspar David Friedrich. Robert Hughes llama a esta pintura el último silencio del romanticismo, pero como El monje junto al mar, prefiero estar frente al mar y su sonido. En estas pinturas del final, las de Rothko, el mundo ha sido expulsado de ellas y sólo ha quedado el vacío.

Documental de visión aconsejable porque explica que la vanguardia no sale del capricho de un grupo de artistas dispuestos a romper con lo anterior, sino que tiene raíces profundas en la cultura europea.

El impacto de lo nuevo 6
La visión desde el abismo

Caspar David Friedrich, Monje a la orilla del mar, 1808 – 1810, Palacio de Charlottenburg, Berlín

Mies Van Der Rohe

Si no me gusta el documental ya publicado sobre Antoni Gaudí, aún me gusta menos este sobre Mies van der Rohe. Uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX, profesor y director de la Bauhaus, que hizo la mayor parte de su obra, al menos la más conocida, en Estados Unidos, cuando la Bauhaus se cerró y la mayoría de sus profesores emigraron tras la llegada al poder de los nazis en Alemania en enero de 1933.

El documental es confuso y se centra en la obra americana de Mies van der Rohe, pero como de costumbre, no hay nada mejor en español en Youtube, aunque este documental no es tan bueno como los dos ya publicados sobre Frank Lloyd Wright.

Si os sobra un rato en estos días, cosa que dudo, le echáis una mirada. Aunque forma parte de la arquitectura del siglo XX que está en el temario, dudo que se atrevan a poner algo de ésta en el examen de selectividad. Es mucho más difícil para vosotros, y para todos, analizar y comentar el edificio Seagram de Nueva York, que la Basílica de San Pedro de Roma.

Mies Van Der Rohe